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深度剖析：戛納電(diàn)影節背後有(yǒu)“潛規則”嗎？
發布時間：2015-04-11 閱讀量：1699
每年的四月中(zhōng)旬，戛納電(diàn)影節組委會都會在巴黎召開記者會公(gōng)布當屆入圍主競賽單元的電(diàn)影名(míng)單。在此之前，便是全球各大媒體(tǐ)和迷影團體(tǐ)忙不叠做預測遊戲之時——這并不是一場會受到普羅大衆關注的盛會，卻是電(diàn)影圈裏萬衆矚目的年度盛事，對于熱愛電(diàn)影的人們來說，為(wèi)之癡迷毫不為(wèi)過。五月的戛納将迎來全球各地的電(diàn)影創作(zuò)者、明星、電(diàn)影公(gōng)司從業人員、媒體(tǐ)記者、影評人以及無數影迷，每個人都以“電(diàn)影”之名(míng)聚集在這座南法小(xiǎo)城，卻又(yòu)各安(ān)一隅，在“電(diàn)影節”這個瘋狂運作(zuò)的大機器中(zhōng)各司其職，各享其道。
——迷影者通過電(diàn)影看戛納電(diàn)影節，但或許，當我們站在電(diàn)影節的角度看電(diàn)影與電(diàn)影人時，故事長(cháng)得會不太一樣。電(diàn)影藝術的擁泵們不喜歡純粹的電(diàn)影或電(diàn)影人被塑造利用(yòng)成某個宏大意識機制中(zhōng)的符号與棋子，但現實大概就是這麽一個讓人尴尬不忍直視卻又(yòu)不得不解析的存在。
當全世界的迷影人在戛納這台巨大的造夢機裏醉生夢死，各國(guó)電(diàn)影生意人在蔚藍海岸徹夜狂歡時，八十歲的戈達爾在給戛納電(diàn)影節前主席雅各布的信中(zhōng)寫道，他(tā)正緻力抵制的有(yǒu)兩件事：死亡和電(diàn)影節。
“作(zuò)者電(diàn)影”大本營：“電(diàn)影”之前，“作(zuò)者”最大
對法國(guó)人來說，戛納電(diàn)影節是用(yòng)來與好萊塢商(shāng)業類型片抗衡的最佳利器——對抗美國(guó)在全球電(diàn)影業的文(wén)化霸權，但不代表真的拒絕好萊塢電(diàn)影工(gōng)業體(tǐ)系操作(zuò)——這種抗衡的背後是一種法蘭西式的對歐洲傳統精(jīng)英文(wén)化的堅守和保護，以及對流行式、大衆化的美國(guó)文(wén)化輸出的抵抗。這種抗衡并非誓死不相往來的抵制，而更多(duō)體(tǐ)現在價值取向和規則輸出的暗流湧動之中(zhōng)：如今在戛納你也會看到《馴龍高手2》這樣的電(diàn)影，據傳《小(xiǎo)黃人》今年也有(yǒu)望在戛納被各大媒體(tǐ)影評人先睹為(wèi)快；不過，作(zuò)為(wèi)法國(guó)文(wén)化輸出利劍的戛納，始終都是緻力保護和宣揚“作(zuò)者電(diàn)影”的重鎮之地。與好萊塢工(gōng)業體(tǐ)制下盛産(chǎn)的類型片相比，作(zuò)者電(diàn)影概念算是徹頭徹尾的法國(guó)制造，更是法國(guó)文(wén)化界的驕傲與執念之一。因此，在談論奧斯卡時，人們會說哪部電(diàn)影今年有(yǒu)望拿(ná)下小(xiǎo)金人；預測戛納時，人們則說哪個導演可(kě)能(néng)會帶着他(tā)的新(xīn)片來到戛納。
作(zuò)為(wèi)第七藝術的電(diàn)影，當然受到法國(guó)人最大的推崇——畢竟這是他(tā)們引以為(wèi)傲的“發明”之一，但對戛納電(diàn)影節來說，電(diàn)影背後的那個“人”才是最值得塑造與長(cháng)期注目的符号。如果說，奧斯卡是好萊塢電(diàn)影工(gōng)業體(tǐ)制中(zhōng)通過制片商(shāng)與發行商(shāng)公(gōng)關遊說出的一場虛假遊戲，那麽戛納則是一場更加難以明說的人與人之間的角色博弈。
一開始，戛納通過“電(diàn)影”挖掘和發現有(yǒu)價值的導演與其獨特的表達和視角，然後，戛納為(wèi)這導演提供成長(cháng)的溫床和全世界的目光，當導演成長(cháng)為(wèi)大師，電(diàn)影就成為(wèi)大師為(wèi)人的一部分(fēn)——人們在他(tā)的作(zuò)品裏觀察他(tā)在歲月中(zhōng)的變遷和思考，體(tǐ)會那些變與不變在影像中(zhōng)的妙趣橫生——當電(diàn)影成為(wèi)大師思想表達的載體(tǐ)，大師則成為(wèi)戛納電(diàn)影節的一部分(fēn)，他(tā)們被打造上戛納的烙印，很(hěn)難厘清羁絆與自由的刻度。戈達爾拍了一部傑作(zuò)，戈達爾拍了一部莫名(míng)其妙的實驗短片，戈達爾拍了一部沒人敢說是爛片的爛片，戈達爾開始玩3D了……對戛納來說，重要的則是“戈達爾”以及帶着戈達爾标簽的電(diàn)影，那是電(diàn)影之上的符号，更是電(diàn)影節無上珍惜的寶貝。
由此不難理(lǐ)解，緣何存在所謂的戛納“嫡系”。
電(diàn)影圈不僅是藝術圈，更是一個封閉式、外人甚難闖入的“人際圈”。影迷皆知，戛納是存在所謂“嫡系”的——甚至，歐洲三大電(diàn)影節都有(yǒu)嫡系之說。與中(zhōng)國(guó)人頭腦中(zhōng)“走後門攀關系”甚或“潛規則”概念不同的是，戛納“嫡系”的形成更多(duō)源自西方社會裏“圈子”的傳統與現象。法國(guó)人是熱衷并嚴格恪守圈子法則的，這不僅僅存在在電(diàn)影圈，更存在在時尚界、商(shāng)界甚至各行各業。“不是一家人不進一家門”，進了“家門”就要恪守“家規”，并且必要時，團結起來一緻對外。戛納電(diàn)影節就是扇高級大宅門，藝術總監的角色大抵相當于守門人兼管家，自然不是什麽人都有(yǒu)資格走進這扇門。而在多(duō)元文(wén)化的背景之中(zhōng)，生成國(guó)際化的嫡系大家庭則是一件更為(wèi)玄妙的事情——這和中(zhōng)國(guó)人眼中(zhōng)的“關系”又(yòu)不一樣，嫡系當然是仰仗親密曆史的，但其形成并非是胡作(zuò)非為(wèi)或者純粹金錢交易就可(kě)以得到的，至少需要在藝術風格、思想表達、創作(zuò)視角、身份背景等各方面滿足戛納符号的高期待，強求不來。若它一朝看上了你，春天就來了。
怎麽被看到？除了片探、選片人，甚至政府相關部門公(gōng)關遊說推薦這樣的方式，“因緣際會”似乎是一個相當敷衍塞責的回答(dá)，但又(yòu)确實是一個玄乎而關鍵的因素。在每個導演的“因緣際會”中(zhōng)，除了自身的藝術天分(fēn)、創作(zuò)題材和作(zuò)品水準這種硬件式的基本要求，更取決于你的制片人、制片商(shāng)、背後團隊與戛納核心選片團隊的親疏關系——比如，如果你的制片人與藝術總監關系不菲，能(néng)夠直接把你的電(diàn)影拿(ná)給他(tā)過目，那無異于最大捷徑。再比如，如果能(néng)得到有(yǒu)公(gōng)信力的影評人推薦，也相當于為(wèi)戛納之行插上了天使之翼。
威尼斯電(diàn)影節主席馬克·穆勒（Marco Müller）就是國(guó)際上衆所周知的熱情的中(zhōng)國(guó)電(diàn)影推廣人，而在法國(guó)，類似的角色可(kě)能(néng)要數皮埃爾·裏斯安(ān)（Pierre Rissient）了。這位力挺過克林特·伊斯特伍德(dé)、把馬丁·西克塞斯帶到戛納導演雙周的“法國(guó)電(diàn)影幕後工(gōng)作(zuò)者”，曾在七十年代把台灣導演胡金铨的《俠女》推薦到了戛納，其後也将侯孝賢、楊德(dé)昌帶到了歐洲，并且熟知王家衛、謝(xiè)晉、張藝謀、陳凱歌，在賈樟柯初期的發展中(zhōng)也發揮過重要作(zuò)用(yòng)。加上皮埃爾本身與戛納藝術總監蒂埃裏·弗雷莫（Thierry Frémaux）親密的朋友關系，他(tā)的直接推薦更是重磅加持，相當于從海選直接獲得了終極決賽通關證。隻是，通過影評人獲得戛納門檻準入證是一件必須建立在藝術水準之上的選擇，畢竟，影評人的眼光與口味之刁鑽，不是等閑之輩可(kě)以糊弄，一不小(xiǎo)心，也可(kě)以惹來一番适得其反的苛刻批評。當然，入圍篩選的終極決定權始終掌控在藝術總監和電(diàn)影節主席手裏，比如當年張藝謀的《一個都不能(néng)少》，若不是因為(wèi)時任主席的吉爾斯·雅各布（Gilles Jacob）在最後質(zhì)疑其政治價值指向，也不會惹怒張藝謀做出高調退賽的決定。
對導演們來說，被“看到”之後還要被“選擇”，首先被選的當然是作(zuò)品，隻是在這套複雜的遊戲裏，藝術之外還有(yǒu)其他(tā)考慮因素。在電(diàn)影産(chǎn)業日益實現全球融合的背景下，電(diàn)影的國(guó)别身份辨識日益弱化，但對戛納來說，導演的國(guó)别與身份背景以及作(zuò)品表現的社會現象與題材便代表了它所需要的“多(duō)元文(wén)化元素”。曆屆戛納所選影片中(zhōng)的創作(zuò)主力基本存在三個梯度，主力始終是歐洲藝術電(diàn)影導演，其次是北美導演，特别是處于好萊塢工(gōng)業體(tǐ)系外圍的獨立導演，這其中(zhōng)加拿(ná)大導演的地位甚至比美國(guó)導演更出彩（加國(guó)不僅是美國(guó)鄰居，分(fēn)分(fēn)鍾想要抵抗美國(guó)文(wén)化入侵，同時還有(yǒu)法國(guó)人分(fēn)外重視的魁北克法語區(qū)）。再次之，便是世界其他(tā)國(guó)家，特别是第三世界國(guó)家的電(diàn)影了——亞洲，南美，非洲，大洋洲——這其中(zhōng)當然包括中(zhōng)國(guó)，但中(zhōng)國(guó)的地位并無甚區(qū)别于日本韓國(guó)越南新(xīn)加坡之類。第三世界國(guó)家導演的參與無疑讓法國(guó)人在電(diàn)影産(chǎn)業大力實踐了其曆來重視的“文(wén)化多(duō)樣性（Diversité Culturelle）”，在穩固了主導話語權的基礎上還可(kě)以說，噢，我們張開臂膀擁抱了全世界不同文(wén)化的自由表達。
其中(zhōng)，戛納對非洲電(diàn)影的扶植和關注顯然是與法國(guó)自身後殖民(mín)時代的背景緊密相關的，全世界的各大國(guó)際電(diàn)影節大概也隻有(yǒu)戛納在為(wèi)非洲電(diàn)影留份額，真的是有(yǒu)卓越的藝術品質(zhì)或者國(guó)際市場前景麽？政治文(wén)化的符号意義應該還是大于電(diàn)影本身。2014年，在戛納組委會公(gōng)布入圍主競賽影片名(míng)單時，藝術總監蒂埃裏·弗雷莫偏偏漏報了非洲導演希薩科(kē)的影片《廷巴克圖》，法國(guó)媒體(tǐ)對此不少揶揄，但之後，這部講述“人性，自由，反抗”（還有(yǒu)什麽比這更貼近法蘭西價值觀了！）主題的電(diàn)影在法國(guó)媒體(tǐ)中(zhōng)廣獲好評，雖然沒有(yǒu)在戛納奪得獎項，但導演卻一舉拿(ná)下了法國(guó)凱撒獎的最佳影片，今年更是被任命為(wèi)戛納電(diàn)影基石和短片單元評委會主席。作(zuò)為(wèi)非洲背景的導演，希薩柯似乎正在一步步被招攬到戛納的保護傘之下。
對嫡系的重視和培養讓門外的人隻有(yǒu)羨慕的份，至少，每一年嫡系導演們都可(kě)能(néng)獲得一次全球閃光燈的注目，而他(tā)們的電(diàn)影海報則可(kě)能(néng)被印上戛納電(diàn)影節的圖标——這一電(diàn)影營銷的殺手锏将幫助他(tā)們在電(diàn)影市場中(zhōng)脫穎而出。戛納嫡系導演的名(míng)字在迷影圈幾乎人盡皆知，達内兄弟(dì)（兩次奪得金棕榈，六度入圍主競賽）、肯•洛奇（一次獲得金棕榈，十二次參加主競賽）、邁克•李（一次獲得金棕榈，五次入圍主競賽）、拉斯•馮提爾、阿莫多(duō)瓦、河濑直美、錫蘭等等——關注過數次戛納電(diàn)影節的影迷，在每年競賽名(míng)單公(gōng)布前就大概知道應該在哪些導演中(zhōng)猜測主競賽單元的入圍電(diàn)影，結合不同電(diàn)影的完成進度信息便可(kě)以拟出一份預測名(míng)單。嫡系并非非要有(yǒu)法國(guó)或者歐洲背景，事實上，作(zuò)為(wèi)非歐洲國(guó)家的導演，能(néng)被戛納選中(zhōng)培養成嫡系才是更加被需要的事情，比如拍紀錄片出身的日本女導演河濑直美，比如加拿(ná)大的年輕導演澤維爾·多(duō)蘭，再比如讓人好奇接下來發展的毛裏塔尼亞導演希薩柯。華語電(diàn)影中(zhōng)賈樟柯大概算近年來與戛納關系最親密的一位了，從前年《天注定》摘得最佳劇本獎，到去年進入主競賽單元評審團，再到今年其新(xīn)片《山(shān)河故人》備受期待，雖還稱不上嫡系，但至少比其他(tā)許多(duō)大陸導演在戛納有(yǒu)了更多(duō)話語權和被關注度。
多(duō)唠叨幾句天才少年多(duō)蘭，所謂幸運必不是憑空從天上砸下來的餡餅，從19歲與戛納發生關系之後，多(duō)蘭就一路搭乘戛納快線(xiàn)實現進階式成長(cháng)。直到去年，僅25歲的他(tā)與電(diàn)影界的神話級元老戈達爾并列拿(ná)下評審團特别獎，在頒獎典禮哭紅了雙眼，還鼓勵全世界的電(diàn)影少年不要輕易放棄夢想，最後和評委會主席坎佩恩如母子般深情擁抱。多(duō)少眼紅的藝術青年唯有(yǒu)慨歎：這究竟是憑什麽？！
——才華天分(fēn)與獨到的思維眼光當然是第一要義，有(yǒu)機會被相中(zhōng)的運氣也是必不可(kě)少。但是天才少年在全世界并非少數，多(duō)蘭的幸運除了滿身才華以及被看見的機會，還得益于他(tā)渾身上下充滿着被戛納熱切需要的各種元素：魁北克法語區(qū)出生成長(cháng)，能(néng)說英法雙語，演藝世家背景，4歲就出道做演員，十幾歲就在當地積累了一定的名(míng)氣與口碑，長(cháng)相氣質(zhì)佳，同性戀身份，性格内斂不浮誇，年輕。這一切簡直就是為(wèi)戛納而生。其他(tā)的天才少年們，不如乖乖認命吧。
簡言之，戛納電(diàn)影節從打造邏輯、選片标準、觀念塑造等方面，都深深體(tǐ)現着人本特色，最終電(diàn)影是導演的電(diàn)影，導演則成為(wèi)有(yǒu)戛納印記的導演——獲得金棕榈的影片禁止參加其他(tā)任何國(guó)際電(diàn)影節，且入圍官方評選的影片必須在其各種宣傳材料上标明戛納電(diàn)影節“官方評選”字樣——作(zuò)者先于創作(zuò)的思路其實讓人贊賞，畢竟藝術也是因為(wèi)個人才變得充滿魅力。但當“人”被逐漸當做符号來篩選運作(zuò)，甚至潛移默化地被要求去适應某種規則，還要與文(wén)化品牌進行捆綁時，戛納難免被視作(zuò)了處心積慮的幕後操盤手。
至于電(diàn)影藝術家們是否願意參與這樣一場遊戲，或者隻是純粹把這看做五月南法海岸的一場大型放映會或者老友重聚，則實在是你情我願，見仁見智的選擇而已。
藝術的公(gōng)平競技(jì )場？法國(guó)電(diàn)影産(chǎn)業無形滲透之背後的故事
戛納電(diàn)影節向來驕傲于自己展現的世界電(diàn)影風貌，即使純法國(guó)電(diàn)影總難免會占去幾個寶貴的名(míng)額，但晃眼一掃每年的主競賽入圍片單，很(hěn)容易讓人覺得組委會在國(guó)際多(duō)元化方面平衡得差強人意。從1969年到2014年，獲得金棕榈大獎的電(diàn)影中(zhōng)也隻有(yǒu)三部是純粹意義上的“法國(guó)電(diàn)影”，這方面組委會也算是避嫌避得很(hěn)徹底，甚至過猶不及。但事情顯然不是表面那麽簡單——大家都知道肯定不是那麽簡單，可(kě)是究竟“不簡單”到什麽地步？
讓我們随機抽樣2012與2013年入圍主競賽單元的電(diàn)影制片發行背景來作(zuò)分(fēn)析。以2012年的主競賽單元為(wèi)例，當年組委會一共收到1858部候選電(diàn)影作(zuò)品，最終進入主競賽單元的20部影片中(zhōng)有(yǒu)15部涉及到法國(guó)制片公(gōng)司投拍或合拍，或者項目接受了法國(guó)國(guó)家電(diàn)影局CNC的投資資助；更詳細地來看2013年主競賽單元，19部入圍片，在僅顯示導演國(guó)别的信息介紹中(zhōng)，我們會看到其中(zhōng)有(yǒu)5部純粹意義的“法國(guó)電(diàn)影”，那麽剩下的14部呢(ne)？
《唯神能(néng)恕》實屬法國(guó)與丹麥的合拍項目，法國(guó)Gaumont和Wildbunch在制片環節就參與了合拍投資，該片在法國(guó)的院線(xiàn)發行權則被法國(guó)Le Pacte公(gōng)司購(gòu)買；美國(guó)科(kē)恩兄弟(dì)《醉鄉藍調》的主要制片方除了CBS Films，還赫然标注着法國(guó)“Studio Canal Presents”；阿諾·德(dé)斯普裏欽的《吉米·皮卡爾》的合拍制片方更是包括了法國(guó)Orange Studio、France 2 Cinema、Le Pacte三家公(gōng)司，同時還拉到了Canal+、Ciné +以及France Télévisions的參與制片。《麥克·科(kē)拉斯》是一部法國(guó)與德(dé)國(guó)的合拍項目，《格裏格裏》是法國(guó)和非洲乍得的合拍項目，而意大利導演保羅·索倫蒂諾的《絕美之城》背後則獲得了法國(guó)Pathé和France 2 Cinéma兩大公(gōng)司的合拍支持，同時還得到了Canal+ 和France Télévisions的制片參與。墨西哥(gē)導演阿瑪特·伊斯卡拉特的《黑利》得到了法國(guó)Le Pacte公(gōng)司的合作(zuò)制片，美國(guó)導演詹姆士·格雷的《移民(mín)》雖然在制片環節沒有(yǒu)動用(yòng)到法國(guó)資本也沒有(yǒu)和CNC發生關系，看上去幹幹淨淨，但是片中(zhōng)女主角選擇了非常讨巧的法國(guó)當紅女星瑪麗昂·歌迪亞（Marion Cotillard），法國(guó)wildbunch發行公(gōng)司也是一舉拿(ná)下了它的法國(guó)院線(xiàn)發行權——顯然，這部電(diàn)影在籌劃初期就考慮到了法國(guó)市場甚至戛納需求。最後，當年拿(ná)下了戛納最佳劇本的《天注定》，在制片與發行環節都得到了法國(guó)MK2的參與支持，電(diàn)影整體(tǐ)的批判反思意味更是法國(guó)人所期待的“中(zhōng)國(guó)人該有(yǒu)的态度”。最終，19部電(diàn)影中(zhōng)有(yǒu)14部電(diàn)影與“法國(guó)電(diàn)影産(chǎn)業”都脫離不了直接或間接的聯系；2014年18部主競賽入圍片中(zhōng)，出現了3部純粹意義的“法國(guó)電(diàn)影”，卻仍有(yǒu)11部電(diàn)影在制片投資上直接或間接地涉及了法國(guó)資本。
人們以為(wèi)，藝術的競争是從戛納開幕那天開始的，畢竟那麽多(duō)雙眼睛在期待着金棕榈的誕生。但事實上，筆(bǐ)者認為(wèi)，真正的厮殺是從篩選入圍開始，而競争恰恰平息于最終入圍片單的公(gōng)布之日。五月中(zhōng)旬戛納電(diàn)影節的開幕不過是一場影像狂歡的正式啓動。
入圍之後得到的名(míng)次結果并不是那麽重要（金棕榈當然還是無上榮耀），評審團評判給獎的過程雖不至于暗箱操作(zuò)，但嚴謹性必須遭到質(zhì)疑，本來“藝術”就是主觀傾向的喜好，不足十人的藝術家組成的評審團最後是如何互相平衡給出的獎項，實在是讓人不好想象的場景——甚至在1979年之前，戛納組委會也有(yǒu)權幹預評審團選擇。最著名(míng)的就是當年弗朗西斯•科(kē)波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啓示錄》和德(dé)國(guó)導演沃爾克•施隆多(duō)夫（Volker Schlöndorff）的《鐵皮鼓》并列金棕榈大獎背後的風波：時任評審團主席的法國(guó)女作(zuò)家薩岡打算把金棕榈頒給《鐵皮鼓》，卻遭到了當時電(diàn)影節主席和藝術總監的幹預，出于電(diàn)影節的利益需求，他(tā)們要求評審團把金棕榈頒給美國(guó)導演的《現代啓示錄》。這樣的幹預勢必遭到了性格直率的薩岡的抗議，最終雙方決定給出并列獎項。吉爾斯•雅各布後來決定電(diàn)影節組委會不得幹預評審團決定，就是因為(wèi)他(tā)始終記得公(gōng)布獎項的第二天，他(tā)撞見了叼着煙的科(kē)波拉，那時他(tā)對他(tā)說的第一句話便是：“我隻有(yǒu)半個金棕榈。”而風波的最後，則以薩岡在戛納結束六個月後向法國(guó)媒體(tǐ)揭露一切内幕作(zuò)為(wèi)句點。
曆史是曆史，轶事歸轶事，故事隻是要說明評審團給出獎項未必是一件足夠公(gōng)允的事情，也無需過多(duō)執着。對于電(diàn)影創作(zuò)者來說，入圍戛納意味着一種藝術水準的肯定，對其背後的運作(zuò)團隊來說，則是實現了電(diàn)影從上遊立項制片到下遊發行放映整條流水線(xiàn)中(zhōng)的一個關鍵環節。至少在發行營銷上，人們可(kě)以在海報上驕傲地印上那片棕榈葉。事實上，“參加戛納”是一些大制片方與發行商(shāng)在立項之初就會考慮的行程因素，配合電(diàn)影節的時間來安(ān)排拍攝制作(zuò)檔期以及上映發行時間，是成熟大制片方信手拈來的操作(zuò)邏輯。對于法國(guó)市場來說，戛納電(diàn)影節五月底剛落幕，法國(guó)本土就将在9月開始的秋天陸續掀起各主競賽入圍電(diàn)影的上映熱潮，因為(wèi)這時正好是法國(guó)人結束假期紛紛開工(gōng)開學(xué)的時候，也是重新(xīn)開始享受他(tā)們文(wén)化生活的時候。電(diàn)影的各國(guó)發行商(shāng)則都會配合戛納電(diàn)影節的時間，把入圍影片的上映檔期控制在離戛納不遠(yuǎn)的日子，以期最大化地利用(yòng)戛納的媒體(tǐ)宣傳效應。一些華語電(diàn)影雖然沒有(yǒu)入圍戛納，也會趕在戛納電(diàn)影節的時候，把全劇組人員都聚集在戛納召開記者會，為(wèi)營銷宣傳造勢，搭一程戛納的順風車(chē)。由此可(kě)見，電(diàn)影是電(diàn)影，電(diàn)影節卻完全成為(wèi)了另外一件事。
結語
每一年，中(zhōng)國(guó)媒體(tǐ)都會無數遍地問：“今年會有(yǒu)華語電(diàn)影入圍戛納嗎？”
不如，您換種方式，比如：“今年哪些華語導演可(kě)以帶着新(xīn)作(zuò)走向戛納？”或者換個角度自問，“戛納需要什麽樣的華語電(diàn)影？”再或者，“華語電(diàn)影為(wèi)什麽非要去戛納？”當華語電(diàn)影在戛納舞台席位缺缺時，或許我們應該反思的不隻是電(diàn)影工(gōng)業的問題，而是在整個創作(zuò)環境之下，華語電(diàn)影導演是否能(néng)夠堅守具(jù)有(yǒu)個人風格和視角的創作(zuò)，而不被現實綁架的問題。當然，還有(yǒu)是否願意被戛納綁架的問題。
去年張藝謀的《歸來》被非競賽單元展映，能(néng)走入戛納，不代表《歸來》是部多(duō)麽傑出的作(zuò)品，更多(duō)的卻是“張藝謀”甚至主演“鞏俐”這倆名(míng)字的作(zuò)用(yòng)，當然，還有(yǒu)他(tā)們背後的中(zhōng)國(guó)效應——中(zhōng)國(guó)合作(zuò)夥伴，中(zhōng)國(guó)媒體(tǐ)，中(zhōng)國(guó)電(diàn)影公(gōng)司，中(zhōng)國(guó)明星，中(zhōng)國(guó)影迷，中(zhōng)國(guó)遊客，中(zhōng)國(guó)的市場，中(zhōng)國(guó)的錢。
無論如何，對于中(zhōng)國(guó)電(diàn)影業來說，與其苦苦思索戛納審片的條條框框，然後用(yòng)工(gōng)業體(tǐ)制去拼湊電(diàn)影元素、将自己塞進電(diàn)影類型，期待符合戛納口味，不如紮紮實實為(wèi)華語電(diàn)影人創造一個更加優渥和自由的創作(zuò)土壤。畢竟，沒有(yǒu)人，何來有(yǒu)生命的電(diàn)影，電(diàn)影沒有(yǒu)個體(tǐ)散發的生命力，如何成為(wèi)震顫人心的好電(diàn)影。想通過戛納這塊活招牌宣傳電(diàn)影，故事可(kě)沒有(yǒu)那麽簡單。而現實與夢境、藝術與生意互相參雜的戛納電(diàn)影節，究竟有(yǒu)着什麽樣的真面目也算是衆說紛纭，有(yǒu)人擠破頭地想要被戛納烙上鐵印，也有(yǒu)人不屑一顧地抵制反抗。
或許，最終把它還原成一場純粹的電(diàn)影展映大狂歡，是讓人最惬意的視角。
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