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[戛納預熱系列]評委會之科(kē)恩兄弟(dì):金棕榈雙煞
發布時間:2015-05-04 閱讀量:1754
從1月中(zhōng)旬戛納官方宣布本屆評委會主席将由喬•科(kē)恩,伊桑•科(kē)恩二人共同坐(zuò)鎮開始,就注定了這一屆戛納評審團所引發的關注,一定不會比影片本身少。作(zuò)為(wèi)不折不扣的“戛納嫡系”,同時也是獨立電(diàn)影獲得主流認可(kě)的金字招牌,科(kē)恩兄弟(dì)此次作(zuò)為(wèi)開創者,成為(wèi)戛納史上首個“雙主席”陣容的領銜者,并且分(fēn)别擁有(yǒu)投票權。戛納為(wèi)什麽願意開先河?我們先看數據。過去24年裏,科(kē)恩兄弟(dì)一共八次入圍主競賽,獲三次最佳導演(1991年《巴頓•芬克》、1996年《冰血暴》、2001年《缺席的人》),一次金棕榈(1991年《巴頓•芬克),一次評審團大獎(2013年《醉鄉民(mín)謠》),是目前為(wèi)止得獎次數最多(duō)的導演。對戛納而言,他(tā)們擁有(yǒu)美國(guó)身份和“獨立電(diàn)影人”标簽,正好成為(wèi)代表其抗衡好萊塢主流商(shāng)業電(diàn)影的最理(lǐ)想人選;于科(kē)恩兄弟(dì),也正是戛納一步一步鋪就了他(tā)們從”獨立“到”主流“所走的康莊大道。
1984年,30歲的喬•科(kē)恩和27歲的弟(dì)弟(dì)伊桑•科(kē)恩憑借共同編劇和執導的處女作(zuò)《血迷宮》在紐約電(diàn)影節豔驚四座,次年獲得首屆聖丹斯最佳電(diàn)影。但彼時剛剛起步的聖丹斯影響力遠(yuǎn)不足以成為(wèi)獨立導演們一步登天的大跳闆。在随後的6年裏,科(kē)恩兄弟(dì)的兩部作(zuò)品《撫養亞利桑那》和《米勒的十字路口》,都隻能(néng)是小(xiǎo)範圍内獨立電(diàn)影影迷的狂歡。
直到1991年,兄弟(dì)倆帶着《巴頓•芬克》來到戛納,遇上了當年的評委會主席羅曼•波蘭斯基。時任戛納總監的雅各布後來在自傳中(zhōng)回憶:波蘭斯基當時在評審團中(zhōng)極其強勢專制,将評委會其他(tā)成員全部架空。但直到看片倒數第二天都沒有(yǒu)任何一部電(diàn)影入了波蘭斯基的法眼,使其對選片各種冷嘲熱諷加嫌棄。直到《巴頓•芬克》出現,他(tā)才流露出喜色。生怕波蘭斯基最後讓金棕榈空缺的雅各布趕緊迎合其喜好稱贊《巴頓•芬克》“全是對波蘭斯基的緻敬”,“ 《冷血驚魂》、《死胡同》、《房客》、《羅斯瑪麗的嬰兒》……全都有(yǒu)” 。得到主席偏愛的科(kē)恩兄弟(dì)一舉拿(ná)下當年金棕榈,最佳導演和最佳男主三項大獎,從此徹底揚名(míng),跨入大師行列。
在接下來的二十多(duō)年裏,科(kē)恩兄弟(dì)一邊繼續享受着戛納的偏愛,也一邊迎來了奧斯卡頻頻遞來的橄榄枝,成為(wèi)誰都不願放手的香饽饽。這對獨立制片旗手級别的導演兄弟(dì)在藝術和主流商(shāng)業雙收的加冕之路,也成為(wèi)許多(duō)從“小(xiǎo)衆””邊緣”起步的獨立導演的強心劑。
30年從影生涯,18部作(zuò)品(其中(zhōng)包括《巴黎我愛你》和《每個人都有(yǒu)他(tā)自己的電(diàn)影》兩部導演合集中(zhōng)的短片),科(kē)恩兄弟(dì)并不算特别高産(chǎn)。但他(tā)們從處女作(zuò)《血迷宮》開始就具(jù)備鮮明的作(zuò)者風格,使其電(diàn)影具(jù)有(yǒu)極高的辨識度。暴力,冷僻,邪典,荒誕,黑色幽默等,都是典型的科(kē)恩電(diàn)影符号。他(tā)們偏愛封閉的環境空間,像《巴頓•芬克》的旅館,或者區(qū)域性的地理(lǐ)環境,從德(dé)克薩斯到明尼蘇達,利用(yòng)獨特的地理(lǐ)背景來引導故事的風格和走向。他(tā)們擅長(cháng)給主人翁安(ān)置困境,為(wèi)失敗者立傳記,看人物(wù)被無常命運狠狠輪一遍之後,再無力地回到人生的死胡同:就像《老無所依》裏最後絮絮叨叨的老警長(cháng),或《醉鄉民(mín)謠》裏又(yòu)坐(zuò)在煤氣燈咖啡館唱《Hang on》的勒維恩。在科(kē)恩兄弟(dì)的電(diàn)影裏,殺戮大多(duō)突如其來,槍聲從來冷冽幹脆,習慣用(yòng)人物(wù)的愚蠢,情節的荒唐巧合來搭建帶有(yǒu)諷刺意味的幽默。他(tā)們以離經叛道橫空出世,多(duō)年保持來對獨立制片和電(diàn)影最終剪輯權的堅持,強化拓展自身的标簽化特質(zhì),使得“科(kē)恩兄弟(dì)出品”在如今已經為(wèi)一種品質(zhì)和号召力的雙重保證。
此番兩人同作(zuò)評委,雖說各執一票,但所謂兄弟(dì)齊心,多(duō)年合作(zuò),審美和喜好想必也較為(wèi)相似,加之主席光環,倆人的選擇對于金棕榈歸屬的重要性不言而喻。而根據科(kē)恩兄弟(dì)所提及過他(tā)們所鍾愛的三十部影片來參考,兩人具(jù)有(yǒu)很(hěn)重的懷舊情結,鍾情于上世紀六七十年代,而其自身所擅長(cháng)的喜劇和犯罪類型片,也确實最受兄弟(dì)偏愛。另外,兄弟(dì)倆也确實不負波蘭斯基當年的賞識:在三十部片單中(zhōng),老爺子獨占五席。不過按着這個片單的路數,咱們侯孝賢大師似乎就不太樂觀了。
那麽今年的競賽片中(zhōng),究竟有(yǒu)哪些作(zuò)品可(kě)能(néng)會受到科(kē)恩兄弟(dì)的垂青呢(ne)?我們不妨來大概做未必靠譜的猜測。
維倫紐瓦的緝毒犯罪片《邊境殺手》在題材上似乎最有(yǒu)可(kě)能(néng)讨得兄弟(dì)倆歡喜。本片的攝影羅傑•迪金斯曾和科(kē)恩兄弟(dì)合作(zuò)過包括《冰血暴》《老無所依》等11部電(diàn)影。維倫紐瓦在采訪中(zhōng)曾稱自己這部影片為(wèi)“充滿了黑暗與暴力的黑色電(diàn)影”,講訴墨西哥(gē)邊境的毒戰故事,試圖探尋在人如何暴力漩渦中(zhōng)尋找出路,卻并沒有(yǒu)在電(diàn)影中(zhōng)給出答(dá)案。這些标簽與科(kē)恩兄弟(dì)作(zuò)品題材相當類似,而維倫紐瓦此前《囚徒》《宿敵》中(zhōng)也證明了自己駕馭犯罪、懸疑類型作(zuò)品的能(néng)力,加上評委席中(zhōng)還坐(zuò)着上述兩部電(diàn)影的主演傑克•傑倫哈爾,《邊境殺手》很(hěn)可(kě)能(néng)就此占盡“人和”優勢。
“希臘怪浪潮”( Greek Weird Wave)代表人物(wù)歐格斯•蘭斯莫斯講訴“虐死單身狗”的新(xīn)作(zuò)《龍蝦》,單從劇情簡介上看就足夠荒誕,古怪。該片故事設定在未來反烏托邦社會中(zhōng),一群單身男女被關進城中(zhōng)酒店(diàn),他(tā)們必須在45天内找到一個匹配的伴侶,失敗者将變成一種自選的動物(wù),流放進大森林。而蘭斯莫斯的前作(zuò)《狗牙》和《阿爾卑斯》中(zhōng)都涉及封閉空間,超現實,陰暗諷刺,黑色幽默等元素,似乎也有(yǒu)可(kě)能(néng)引起科(kē)恩兄弟(dì)興趣。
賈斯汀•庫澤爾的新(xīn)版《麥克白》再度翻拍這個著名(míng)的莎翁悲劇。衆所周知,兄弟(dì)倆的偶像波蘭斯基在70年代初拍過一版極緻黑暗,血腥的《麥克白》。當時剛剛經曆妻子被謀殺事件的波蘭斯基将真實的恐懼和痛苦都投射到了影片之中(zhōng)。賈斯汀•庫澤爾的此次翻拍很(hěn)可(kě)能(néng)會被科(kē)恩兄弟(dì)拿(ná)來與偶像前作(zuò)做對比。
此外,入圍名(míng)單中(zhōng)匈牙利導演拉斯洛•傑萊斯帶着處女作(zuò)《索爾的兒子》來到戛納,備受期待。拉斯洛•傑萊斯曾是貝拉·塔爾(《都靈之馬》《詛咒》《來自倫敦的男人》)的助理(lǐ)導演。故事講訴1944年的納粹奧斯維辛集中(zhōng)營裏,一位被迫去運燒同胞的屍體(tǐ)的囚犯父親,從視如己出的小(xiǎo)男孩屍體(tǐ)燃燒的火光中(zhōng)尋求救贖與力量。當年就是憑處女作(zuò)《血迷宮》一炮而紅的經曆,也可(kě)能(néng)會讓科(kē)恩兄弟(dì)對這位戛納新(xīn)人多(duō)一份關注。
當然,評委個人口味究竟如何,我們很(hěn)難單憑其自身的作(zuò)品風格來精(jīng)确判斷。所有(yǒu)的猜測分(fēn)析都不過是為(wèi)了迎接戛納找點話題熱熱身,不能(néng)太過當真。指不定兄弟(dì)倆今年偏偏出人意料愛了侯孝賢,讓我們把金棕榈抱回家了呢(ne)!誰知道呢(ne),拭目以待吧。