從本着打算将耳朵叫醒，到視覺風格上的眼前一亮，反正都是五感之内，索性将錯就錯。 這篇文(wén)章就是借着這個機會，談談中(zhōng)外視覺系導演的不同風格。
1.什麽是視覺系導演
視覺系導演并不是那些注重視覺效果的導演，《阿凡達》畫面讓人心醉，但詹姆斯·卡梅隆并不是視覺系導演。所謂視覺系導演，不單單是要依靠CG，而是指從最基礎畫面和構圖十分(fēn)注重視覺沖擊的導演，并且在影像上有(yǒu)着強烈的個人風格。視覺系導演就像一個設計師，将電(diàn)影作(zuò)為(wèi)自己的畫布和作(zuò)品，從而創造出非常具(jù)有(yǒu)美學(xué)風格的鏡頭感。在視覺系導演筆(bǐ)下，自然充斥着最華麗的事物(wù)，有(yǒu)鬼斧神工(gōng)的建築，風格别緻的造型，千奇百怪的衣裝(zhuāng)，縱橫捭阖的聲色，這些元素交織于一起，就是一本絕世罕見的精(jīng)裝(zhuāng)繪本。導演為(wèi)電(diàn)影深蘊童話氣質(zhì)，或極盡妖娆之态，奢華無比，亦超離了現實境界。
而導演們不遺餘力地追求畫面感，要的便是這視覺的藝術，中(zhōng)島哲也的洛可(kě)可(kě)藝術暗含東方神韻，蒂姆-波頓的哥(gē)特式篇章則深蘊西方情結。他(tā)們是光線(xiàn)的魔術師，也是色彩的駕馭者。
2.西方視覺系導演作(zuò)品分(fēn)析
在好萊塢這個CG橫行的世界裏，有(yǒu)着不少以視覺作(zuò)為(wèi)标榜的導演，比如《黑客帝國(guó)》的導演沃卓斯基姐弟(dì)，子彈時間與淩厲的打鬥效果相當養眼，但這并不是姐弟(dì)倆的影像風格，而是對電(diàn)影場面的掌控，真正的視覺系導演會在整部電(diàn)影中(zhōng)将畫面美學(xué)和構圖發揮的淋漓極緻。這裏主要選擇三位導演作(zuò)為(wèi)代表。
韋斯·安(ān)德(dé)森
其一是韋斯·安(ān)德(dé)森，他(tā)的電(diàn)影沒有(yǒu)大開大合的CG特效，隻是依靠攝影機與場景布局，發揮強烈的視覺沖擊。安(ān)德(dé)森似乎就是為(wèi)HD年代誕生的導演，高對比度，高豔明麗的色彩，平衡對稱，注重一切細節。
作(zuò)為(wèi)一個“作(zuò)者導演”，韋斯·安(ān)德(dé)森固執地讓他(tā)的電(diàn)影作(zuò)品充滿了其個人的一切品味和怪癖，于是他(tā)涉足了電(diàn)影制作(zuò)的各個層面：編劇，攝影，美術設計，比如《布達佩斯大飯店(diàn)》中(zhōng)可(kě)以看到他(tā)的一切美學(xué)嗜好，的對稱構圖、快速搖鏡、畫面色彩、類似的橋段、道具(jù)乃至配樂。簡單的例子，當鏡頭初入大飯店(diàn)時，電(diàn)影的長(cháng)鏡頭，或者鏡頭定格，把人物(wù)居中(zhōng)于畫面中(zhōng)，而這時候的人物(wù)背後的家裝(zhuāng)，變成了畫面的中(zhōng)心，觀衆順其自然地把視線(xiàn)從人物(wù)延伸到這些本來并非是主角的布景上去——毫無意外地，一切依然是悅目的。
而且其鏡頭之中(zhōng)的色彩往往是淺色調的背景上搭配深色調的角色服飾，且鏡頭畫面偏暖色調，極少選用(yòng)冷色調。外國(guó)就有(yǒu)影迷提取了韋斯·安(ān)德(dé)森幾部著名(míng)作(zuò)品的色譜分(fēn)析，如下：
在我們津津樂道其電(diàn)影影像風格時，不可(kě)忽略韋斯作(zuò)為(wèi)一個電(diàn)影風格家背後的内涵：他(tā)的電(diàn)影從不流于表面的形式美感，而是借用(yòng)這些标志(zhì)性的美學(xué)特征，來烘托電(diàn)影的主題以及角色的心境。
紮克·施耐德(dé)
提起視覺系導演，就不得不提紮克·施耐德(dé)。雖然他(tā)大部分(fēn)時間來倚重特效，但不得不承認的是，他(tā)充分(fēn)将鏡頭語言無微不至的發揚到電(diàn)影的每一個角落中(zhōng)，《300斯巴達勇士》和《守望者》，鏡頭下的畫面美感被充分(fēn)發揮到了極緻，大量慢鏡特寫場面烘托着畫面的深度，也把電(diàn)影的主題一次次的勾勒清晰。既然講究畫面的細緻性，那麽我們就選用(yòng)一部動畫片來鑒賞其畫面風格——《守衛者傳奇》。
這部《守衛者傳奇》是紮克·施奈德(dé)動畫領域的試金石，本片的所有(yǒu)鏡頭都是依靠數字技(jì )術制作(zuò)出來的虛拟圖像，在沒有(yǒu)角色演員和場景條件的束縛之後，導演娴熟的鏡頭技(jì )巧在這部動畫電(diàn)影中(zhōng)得到充分(fēn)體(tǐ)現，在場景方面，除去令人歎為(wèi)觀止的神木(mù)外，浩瀚的海洋的波濤洶湧，原始叢林的神秘幽靜。由于電(diàn)影大部分(fēn)場景發生在黑夜或者山(shān)洞内，使得電(diàn)影畫面的整體(tǐ)感覺偏于暗色。整體(tǐ)灰暗的基調點綴着局部鮮豔的形象色彩搭配，逆光鏡頭的合理(lǐ)運用(yòng)把本片打造成了一個絢麗多(duō)彩的琉璃盒，在視覺方面光彩奪目。
這樣一來，紮克·施耐德(dé)的影響風格也就确立了。他(tā)所追求的是色調的飽滿，濃重的近似飽和的色調，搭配起萬般變化的造型，便是一種極端鋪張的華麗，這種華麗超越了現實到達幻想的彼岸，正是為(wèi)了迎接你雙眼的貪婪。
蒂姆·伯頓
視覺系導演，還要提一下蒂姆·伯頓，比較特殊的是這位鬼才導演并不是依靠畫面來顯示鏡頭美學(xué)。反而是通過場景設計來彰顯視覺美感，他(tā)的哥(gē)特風聞名(míng)遐迩，憑借着異想的世界來博取觀衆的眼球，在好萊塢獨樹一幟。
比如《剪刀(dāo)手愛德(dé)華》，湛藍的天空，夢幻的古堡，角落還有(yǒu)一個臉色蒼白的、頭發蓬亂的愛德(dé)華。
又(yòu)如《僵屍新(xīn)娘》，色彩對比依舊強烈，人間的世界灰暗陰冷，死氣沉沉，而死人的世界卻色彩明亮，生機勃勃。這些電(diàn)影讓人矚目的就是蒂姆·伯頓冷色調主打的哥(gē)特世界。哥(gē)特風格是起源于歐洲中(zhōng)世紀哥(gē)特建築的一種藝術風格，到現代，已經被引申為(wèi)幽暗、複古、華麗的藝術風格。這是伯頓每一部電(diàn)影的靈魂所在。蒂姆伯頓的電(diàn)影世界，黑色永遠(yuǎn)是最妩媚、最動人的色彩。他(tā)把所有(yǒu)人性的善惡美醜都浸泡在這種世間最冷的色調之中(zhōng)，所以醜惡就顯得沒有(yǒu)那麽醜陋，沒有(yǒu)那麽不可(kě)救藥；美善雖然脆弱不堪，奄奄一息，卻更顯得彌足珍貴，生命力頑強。波頓在将自己想象中(zhōng)的世界影像化時充分(fēn)利用(yòng)了視聽因素。
3.東方視覺系導演作(zuò)品分(fēn)析
東西方由于藝術審美的差異，風格方面也有(yǒu)所不同。就像我們的國(guó)畫注重意境而西方油畫注重表象那樣。
日本：菊與刀(dāo)的日系視覺
對比與西方，東方的視覺系導演就繞不開日本。日系插畫風受到西方的影響而獨樹一幟，在日本有(yǒu)着大量的以畫面和視覺沖擊聞名(míng)的導演。比如中(zhōng)島哲也的《令人讨厭的松子的一生》。深藍與绯紅的對比，櫻花(huā)與白雪(xuě)的意境，色彩斑斓的沖擊遍布于電(diàn)影的每一個幻想鏡頭，沒有(yǒu)人懷疑這是純粹的視覺的享受，卻也沒人能(néng)夠相信它能(néng)掩蓋人物(wù)的悲情，他(tā)的風格是夢境的色彩。
又(yòu)如蜷川實花(huā)的《花(huā)魁》，江戶川時代的聲色場所，牆壁是朱紅的，床鋪是豔紅的，楓樹是火紅的，紅是華麗迷幻的象征，也是欲望橫流的征兆，攝影師出身的蜷川實花(huā)偏愛色彩洪流，衆多(duō)藝妓的流轉出場，如同一本龐大的流動寫真，風情明豔華彩異常。每一格膠片近乎都能(néng)當做獨立的攝影作(zuò)品，而電(diàn)影就若布景于華麗的舞台上，任華美的藝妓們載歌載舞，與聲光特效交相輝映，以此取悅觀衆。
而國(guó)内的視覺系，幾乎屈指可(kě)數，這還要“感謝(xiè)”中(zhōng)國(guó)尚不完善的電(diàn)影工(gōng)業。無論是當年的香港電(diàn)影還是如今的内地影市，在商(shāng)業化大潮之下，明星與市場占據主導，導演們的個性和志(zhì)趣早已被物(wù)欲橫流的娛樂抹殺了。
香港：後現代的王家衛
比較特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的視覺影像、富有(yǒu)後現代意味的表述方式讓王家衛的電(diàn)影美學(xué)極為(wèi)令人印象深刻。王家衛電(diàn)影給人最直觀的印象便是精(jīng)緻的畫面，《花(huā)樣年華》中(zhōng)如油畫一般的玫瑰色畫質(zhì)，《春光乍洩》中(zhōng)布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》中(zhōng)大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中(zhōng)市井街(jiē)頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中(zhōng)盡顯美感。
比如近期公(gōng)映的《一代宗師3D》，雖然是轉制3D，但王家衛的藝術造詣對畫面層次的體(tǐ)現是其最重要的殺手锏之一。，車(chē)站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像立體(tǐ)感效果強烈，轉制同樣能(néng)達到不俗的效果。而電(diàn)影的靜态畫面更是極為(wèi)精(jīng)緻，《一代宗師》中(zhōng)的不少畫面都可(kě)以拿(ná)來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為(wèi)中(zhōng)景，後面是錯落站位的風塵女子，靜态畫面下再用(yòng)3D進行加工(gōng)，效果更進一步。電(diàn)影中(zhōng)的畫面就是一幅幅絢麗的複古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體(tǐ)畫面中(zhōng)都顯得那樣随和。
内地：視覺新(xīn)銳彭宥綸
嚴格來說，彭宥綸還不算是電(diàn)影導演，但其為(wèi)國(guó)内年輕偶像打造的諸多(duō)演唱會舞美、mv、短片等視覺内容，都超越了許多(duō)内地導演的視覺駕馭能(néng)力。所以簡單說下這位内地少見的視覺系導演的風格特點。
彭宥綸以舞台視覺出身，在電(diàn)影中(zhōng)對畫面構圖可(kě)以說是輕車(chē)熟路，卻又(yòu)彰顯自己對構圖和鏡頭的獨特理(lǐ)念，從形象元素、攝影構圖、光線(xiàn)與影調、色彩語言以及運動形态等諸多(duō)方面帶給觀衆别樣的視覺沖擊。
首先是彭宥綸的畫面對比度強烈，明暗色調的混搭往往突出畫面的超現實質(zhì)感。比如她為(wèi)蘇醒拍攝的音樂微電(diàn)影《北京city》開場這個畫面，在這部黑白影像的作(zuò)品中(zhōng)，金色、紅色的暖色調裝(zhuāng)飾背景讓整體(tǐ)陰郁的畫面多(duō)出了浪漫主義特色。
《卡西莫多(duō)的禮物(wù)》同樣如此，冷色調中(zhōng)的溫暖的白色與金色，顯示出強烈的對比感。當然這種視覺沖擊乃是影視作(zuò)品中(zhōng)比較常見的，其實她的作(zuò)品不追求色調的飽滿，隻強調搭配。蘇妙玲主演的微電(diàn)影《眼神總會認得》，通篇昏黃色濾鏡的使用(yòng)，背景色上搭配深色調的主色調，且強調整體(tǐ)場景的錯落有(yǒu)緻，比如信箱、書架和滿地的信件，角色在這樣背景構圖下，配以簡單的服飾，色彩上以淺暖色搭配背景的深暖色，在體(tǐ)積光的運用(yòng)下，顯示出寫實與寫意風渾然搭配的效果。彭宥綸的幾部作(zuò)品（如《卡西莫多(duō)的禮物(wù)》中(zhōng)地闆的單車(chē)，或者潔白的牆壁前衣着色彩鮮豔的潮女）中(zhōng)色調搭配都是這樣。細膩而精(jīng)緻的簡約主義搭配了誇張而飄渺的解構主義。
除去色調搭配風格，其最突出的風格便是構圖，彭宥綸的作(zuò)品構圖感非常強烈，刻意追求那種對稱感和廣角。她的電(diàn)影所有(yǒu)角色站位幾乎都處于畫面中(zhōng)央，比如《眼神總會認得》，在這部影片中(zhōng)是如《布達佩斯大飯店(diàn)》中(zhōng)的對稱、複古風格，而這種對稱風格又(yòu)顯示在角色兩側的對比。
在《卡西莫多(duō)的禮物(wù)》中(zhōng)，以一道門作(zuò)為(wèi)主視角，兩側黑白空間對比，一邊是壓抑無奈的心情，一邊是活潑開朗的氣氛。且在這部作(zuò)品中(zhōng)，角色戴上了太空頭盔、防毒面具(jù)，畫上小(xiǎo)醜的臉譜，在這種對稱和對比的風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠(yuǎn)景又(yòu)飄渺遙遠(yuǎn)，都市人孤獨而渴求，壓抑而無奈的心情在廣角鏡頭中(zhōng)的近景特寫中(zhōng)表露無疑。門内門外的兩個世界，用(yòng)廣角展示。
廣角風格也是彭宥綸的視覺符号。這類鏡頭焦距短、視角大、景深大、所攝畫面有(yǒu)很(hěn)強的透視感。《爸爸去哪兒2》的萌娃沙灘宣傳片中(zhōng)以沙灘作(zuò)為(wèi)主視角，遠(yuǎn)處雲層與大海觥籌交錯，色彩豔麗，近景呈現出别緻的真實感，而遠(yuǎn)景又(yòu)飄渺遙遠(yuǎn)，這種新(xīn)穎的鏡頭語言正是凸顯缤紛夢幻的本色，孩子們的天真和童趣的美好在在廣角鏡頭的拉升中(zhōng)表露無疑。
4.視覺系導演的醉人之處
視覺系導演給了我們别樣的視覺享受，從新(xīn)銳導演彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花(huā)，乃至西方成名(míng)已久的韋斯·安(ān)德(dé)森，他(tā)們的作(zuò)品獨特而令人印象深刻，就像是一杯醇釀，又(yòu)是一劑毒品，它讓你甘之如饴，又(yòu)讓你為(wèi)之上瘾，可(kě)是，你止得住自己莫名(míng)的貪杯嗎？
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