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《星球大戰》除了緻敬還有(yǒu)啥？原來如此拍出來
發布時間：2016-01-18 閱讀量：1587
J·J·艾布拉姆斯攜《星球大戰之原力覺醒》重歸，比起前作(zuò)，電(diàn)影的制作(zuò)規模更大。這次的攝影指導是由丹尼爾·明德(dé)爾擔任。據說在《星球大戰：希望》中(zhōng)，編劇/導演喬治·盧卡斯想讓片子彌漫着浪漫感，便請傑弗裏·昂斯沃斯擔任攝影，但卻因為(wèi)檔期原因未能(néng)實現。所以由攝影師吉爾·泰勒承擔了這個任務(wù)。雖然盧卡斯對攝影并非完全滿意，并找來了攝影師卡羅爾·巴拉德(dé)和塔克·藤本重攝了一些鏡頭，但是這并不影響《星球大戰：希望》一舉成為(wèi)超級熱片，引發了第一波科(kē)幻電(diàn)影熱潮。
盧卡斯在擔任了兩部續集的執行制片人之後，《星球大戰》續集就被盧卡斯停滞了——因為(wèi)當時的數字技(jì )術還不足以實現他(tā)的構想——就與人合寫并執導了前傳三部曲。雖然這幾部片子都獲得了巨大成功，卻未能(néng)體(tǐ)現原作(zuò)的流行時代精(jīng)神。當迪斯尼買下《星球大戰》的改編權時，他(tā)們把它交給了J.J.艾布拉姆斯。JJ迫不及待地接過了這個擔子，他(tā)打算先回到起點，并不采用(yòng)盧卡斯的劇本，要開始新(xīn)三部曲。“我想遠(yuǎn)離前傳的審美，這部電(diàn)影要像是原三部曲的延續——這是至關重要的——它要具(jù)有(yǒu)第四集的純度，但在适當情況下，也要具(jù)有(yǒu)《帝國(guó)反擊戰》中(zhōng)的戲劇性，美麗和陰影。我希望圖像質(zhì)量基于膠片和外景地，感覺起來實在可(kě)信。”
攝影師丹尼爾·明德(dé)爾曾經與JJ艾布拉姆斯合作(zuò)重啓了《星際迷航》電(diàn)影，他(tā)很(hěn)早就參與進來，并說他(tā)和導演努力讓拍攝盡可(kě)能(néng)基于現實。攝影師很(hěn)早的參考了ASC雜志(zhì)關于《星球大戰》《帝國(guó)反擊戰》《絕地歸來》的文(wén)章，在他(tā)認為(wèi)這是電(diàn)影必須遵循的方向。本片的美工(gōng)部門也追根溯源，尋找靈感，秉承導演艾布拉姆斯說的“模拟”電(diàn)影的外觀和感覺。現場用(yòng)的是美工(gōng)設計師裏克·卡特和達倫·吉爾福德(dé)設計并建造的實用(yòng)的現場，有(yǒu)些也會用(yòng)實際顯示器，并用(yòng)（CGI）全息圖充實一些場景。這些現場通常采用(yòng)2D驅動角度，而不是綠屏特效現場擴展。
“由于我們熟悉膠片和變形，”明德(dé)爾補充說，“我們知道如何使圖像逐漸消失，讓背景自然遠(yuǎn)離，避免不必要的批評。帶着景深考慮設計會有(yǒu)所幫助，變形對于現場紋理(lǐ)和表面也有(yǒu)極高寬容度。”“我在每部片子裏都用(yòng)潘那維申變形鏡頭，并請潘那維申幫我設計一組複古鏡頭，”明德(dé)爾繼續。“它們将具(jù)有(yǒu)70年代末的膠片感，同時保留一些我們熟知并且喜愛的現代特質(zhì)。我想保留那個年代的高對比度，所以潘那維申增加了一層鏡頭鍍膜。另一方面，他(tā)們還使得鏡片感覺更加柔和。”上世紀70年代的一些電(diàn)影用(yòng)過濾以獲得更加柔和的外觀，明德(dé)爾說那時他(tā)正在英國(guó)擔任攝影助手，他(tā)“非常清楚”在鏡頭前後放一隻長(cháng)筒襪可(kě)以幫助抵消一些膠片的缺點。“為(wèi)了這個項目，我派人買光了所有(yǒu)的迪奧#10長(cháng)襪，”這位攝影指導說道，“我們用(yòng)各種鏡片做了設備網絡測試，最終發現對于我們全新(xīn)設計的鏡頭來說，這些形式的擴散是不必要的。”潘那維申提供了一組被稱為(wèi)Retro-C的定制定焦頭（40，50，60，75和100mm），在拍攝全程配合PanaflexMillennium XL2在各組之間共享。“我們用(yòng)Retro-C鏡頭拍攝英勇的反抗軍，”明德(dé)爾補充說，“并用(yòng)C和E系列變形頭進行加強。我把電(diàn)影在視覺上分(fēn)成兩部分(fēn)，所以對于有(yǒu)（第一教團）壞人的場景，我使用(yòng)Primo系列，因為(wèi)它們更加無情，寬容度更低，便用(yòng)定焦頭加上AWZ2和ATZ變焦頭。”
劇組在iPad上存有(yǒu)一本數字小(xiǎo)冊子，能(néng)讓所有(yǒu)人看到每個鏡頭的特質(zhì)和獨特的外觀品質(zhì)，明德(dé)爾解釋說：“在過去，因為(wèi)色溫，對比度和其他(tā)變量的關系，攝影師要花(huā)很(hěn)多(duō)時間匹配鏡頭。現在我們很(hěn)幸運，因為(wèi)可(kě)以在DI中(zhōng)處理(lǐ)這些問題。因此，如果不同鏡頭拍攝的顔色不匹配，在過去可(kě)能(néng)是個大問題，現在則不會。”明德(dé)爾在開拍之前剛收到潘那維申的鏡頭，這意味着視覺特效總監RogerGuyett必須做好所有(yǒu)鏡頭的映射以确保他(tā)的ILM團隊可(kě)以工(gōng)作(zuò)。“我與羅傑經常合作(zuò)，我隻要記住他(tā)的需要并依靠我們之間不成文(wén)的語言就好，”明德(dé)爾說道。 Guyett還負責監督外部視覺特效供應商(shāng)，包括艾布拉姆斯在Bad Robot的内部團隊——Kelvin。“本片的特效鏡頭約有(yǒu)2000個，ILM做了1200個”。
Guyett參與了上一部《星球大戰》，所以很(hěn)熟悉這個系列。但對于《原力覺醒》，他(tā)的目标是在外景地捕獲實際光線(xiàn)：“問題在于你的眼睛如何響應光線(xiàn)，如何響應圖像的實際感覺，如何用(yòng)電(diàn)影制作(zuò)的手段将之平衡——還可(kě)以利用(yòng)當時未能(néng)提供的技(jì )術，”他(tā)解釋說。“有(yǒu)很(hěn)多(duō)東西是對于老派的緻敬，”Guyett補充道。“J·J和我花(huā)了一下午做一個小(xiǎo)小(xiǎo)的懸挂微縮模型！但說到底，你必須決定什麽對電(diàn)影最好。當有(yǒu)實體(tǐ)對照時， ILM建造的X戰機或者千年凖号變成了一個不同的過程，就算那隻是一個現場的一小(xiǎo)部分(fēn)。”雖然概念藝術和故事闆在VFX大型項目中(zhōng)已經司空見慣，但它們并不是實際拍攝的基礎。“有(yǒu)時候我們會享受視覺預覽提供的方便，”Guyett說，“不過，J·J的意見是我們無法預先計劃每一個鏡頭。丹和我在2013年底到英國(guó)松林制片廠做的測試奠定了一切的基礎——去沙漠并測試BB-8 （道具(jù)機器人）角色。我們可(kě)以把BB-8放在任何實際環境中(zhōng)，如果數字布光有(yǒu)任何地方缺失，CG工(gōng)作(zuò)人員就可(kě)以參考這些通道。”
去約旦和迪拜勘景時，明德(dé)爾翻出了太陽軌迹數據，通過老派的方式提前制定出太陽在天空中(zhōng)運動的弧線(xiàn)。盡管攝影棚工(gōng)作(zuò)将在英國(guó)進行處理(lǐ)，明德(dé)爾還是招募了他(tā)一貫的地方600團隊主要成員，其中(zhōng)包括第一攝助Serge
Nofield，A機操作(zuò)員ColinAnderson，SOC，B機攝像機操作(zuò)員PhilippeCarr-Forster和2組導演BruceMcCleery。“這個項目的時間足夠我們去做任何需要的事情，”明德(dé)爾介紹。“我的部門和場工(gōng)/電(diàn)工(gōng)能(néng)夠做到更多(duō)，因為(wèi)我們組織了适當的基礎設施，可(kě)以陪我們完成這部電(diàn)影。”
“我們不會為(wèi)千年隼或任何已知的結構添加任何東西，”他(tā)這麽說，“在新(xīn)現場，我們使用(yòng)了一些現代化的燈光和不同的技(jì )術——沒有(yǒu)LED燈，因為(wèi)我不喜歡它們挑剔的色彩空間。這樣有(yǒu)助于保持相同的照明風格和技(jì )術，我們還根據需要對傳統的HMI和白熾燈用(yòng)燈光膜。原則是所有(yǒu)現場和服裝(zhuāng)都必須像是由手工(gōng)打造，避免任何不和諧的現代化痕迹。”
攝影師在拍攝全程都用(yòng)柯達VISION3膠片，在外景地拍攝時利用(yòng)50D 5203和250D 5207 ，棚拍時依靠500T 5219。明德(dé)爾對膠片的偏好不隻關于審美，還關于膠片工(gōng)作(zuò)流程如何影響拍攝進度。
“我喜愛（膠片的）自然節奏，”他(tā)宣稱。“拍攝一千尺；然後裝(zhuāng)片，打掃地闆，移回燈光，演員可(kě)以喝(hē)一杯水。你更投入到攝影師的角色裏，而不是去檢查電(diàn)子郵件——因為(wèi)DIT在幫你擦屁股；你手中(zhōng)拿(ná)着測光表，查看光線(xiàn)對于演員面部的影響。這是一種不同的，更深層的參與。”在視覺上吸引觀衆對于艾布拉姆斯的行事至關重要，這點可(kě)以從他(tā)對移動攝影機的喜愛上表現出來。安(ān)德(dé)森說導演避開廣泛的靜态全景與自上而下的拍攝，反而依靠斯坦尼康來設計動态全景，使得一個場景可(kě)以在移動中(zhōng)展開并且展現要點。“對我來說，作(zuò)為(wèi)一個斯坦尼康操作(zuò)員，J·J将使用(yòng)整個斯坦尼康鏡頭而不是用(yòng)自上而下式的拍攝把鏡頭分(fēn)割成幾段，這是很(hěn)讓我欣慰的，”安(ān)德(dé)森描述道。“他(tā)也不會穿越牆壁，以讓攝影機更加容易地運動。 J·J相信觀衆看得出什麽時候我們是在玩弄現場的物(wù)理(lǐ)限制，這會削弱影片的可(kě)信度。于是就得把攝影機擠進可(kě)用(yòng)空間中(zhōng)。”
“一直以來，最困難的場景有(yǒu)時在表面上是最簡單，最直接的，”導演評論道。“兩個人在房間裏說話——或在千年隼号裏——總是最難拍的。我們試圖盡可(kě)能(néng)地平衡《星球大戰》的威嚴，規模以及每個人物(wù)的親密關系和心跳。我希望以更加複古的風格處理(lǐ)影片。這并不是說不會出現一些快速剪切的動作(zuò)場面，而是說我在努力拍攝更加長(cháng)，更加自信的鏡頭。”Carr-Forster援引明德(dé)爾與艾布拉姆斯的話，說“這是一個非常有(yǒu)意義的工(gōng)作(zuò)場所。 J·J不需要缺乏能(néng)量的鏡頭，他(tā)也不會接受馬馬虎虎的工(gōng)作(zuò)，”這位資深操作(zuò)員講道。“他(tā)的眼力是那麽好，他(tā)會抓住一切，所以當你符合了他(tā)的要求，你就會知道自己做得很(hěn)好。”
要拍攝“遠(yuǎn)之又(yòu)遠(yuǎn)的星系”需要他(tā)們要踏出英國(guó)的攝影棚，以創造宏大的規模與壯美的奇觀。事實上，艾布拉姆斯說，他(tā)從未在一部片子裏拍過這麽多(duō)的外景地，也是第一次被環境引發了這麽多(duō)靈感。而且他(tā)确信演員們也有(yǒu)同感。
“我們去過了威爾士的森林，愛爾蘭的斯凱利格邁克爾島，阿布紮比的沙漠。這些地方在影片中(zhōng)具(jù)有(yǒu)無可(kě)否認的存在感，它們的能(néng)量注入了每一個場景，每一個演員，每一個劇組成員。這是一種有(yǒu)助于影片的能(néng)量。”
對很(hěn)多(duō)人來說，本片在沙漠中(zhōng)拍攝的部分(fēn)是最為(wèi)艱苦的。明德(dé)爾說，外景地之間隔了幾百公(gōng)裏，而實際現場則用(yòng)現在很(hěn)少用(yòng)的方式，集風，砂子和自然光之力建造。一小(xiǎo)隊豐田Hilux汽車(chē)形成了支持這次沙漠遠(yuǎn)征的車(chē)隊，Carr-Forster還記得“每部攝影機都有(yǒu)着自己的白色皮卡車(chē)，上面裝(zhuāng)滿了鏡頭，就像人力車(chē)似的”。在沙丘上拍攝時，光圈一般在8-11之間，再用(yòng)ND鏡減弱光線(xiàn)。“藝術指導的一個有(yǒu)趣的部分(fēn)影響了這一切，”安(ān)德(dé)森補充說。“許多(duō)建築有(yǒu)着網般的百葉窗，像是通過雙網拍攝的方式一樣減弱光線(xiàn)強度。”
Nofield說，這是他(tā)拍過的最辛苦的片子，劇組會讓每個人都喝(hē)夠水。潘那維申膠片攝影機在這種情況下很(hěn)可(kě)靠，若在同等條件下數字攝影機會因為(wèi)過熱而無法拍攝。“測試已确保我們不會因為(wèi)高溫下金屬膨脹而受到影響，所以全程拍的很(hěn)好，”Nofield回憶。“在極端環境下膠片是一種完美的介質(zhì);戰鬥攝影說明了這些相機能(néng)夠處理(lǐ)大量破壞。”
“我們請來帕蒂·哈裏森的CameraEssentials團隊來做膠片替換時用(yòng)的蓋子，”Nofield繼續說，“再加上定制的雨水和灰塵蓋，可(kě)以讓Imax和潘那維申攝影機呼吸。我們也從迪拜買了大量幹冰，把它們和Velcro一起放在蓋子裏緊貼機身以減少炎熱。”
IMAX拍攝大部分(fēn)僅限于一個主要的沙漠動作(zuò)鏡頭組，使用(yòng)15齒孔MSM 9802哈蘇鏡頭。“IMAX攝像機非常敏感，這次我們使用(yòng)了15齒孔單元（MSM 9802哈蘇鏡頭），主要是在阿布紮比，同時也為(wèi)在冰島的第二單元，”明德(dé)爾回憶。“膠片沒有(yǒu)辦(bàn)法拍完第二天就預覽是個大遺憾。但用(yòng)這個格式增強2.40變形是一種很(hěn)好的方式，能(néng)夠呈現出驚人的圖像。”安(ān)德(dé)森說Guild攝制組“鑒于上次拍攝《星際迷航》時遇到的種種問題，對Imax有(yǒu)點持懷疑态度。 “但在ACS看來，它的表現非常好，”他(tā)承認。“由于15齒孔攝影機特别重，我們在拍攝奔跑鏡頭組時使用(yòng)了安(ān)裝(zhuāng)到ATV上的Libra雲台，而不是斯坦尼康。”Nofield和B機第二攝助SimonEngland都有(yǒu)IMAX經驗，Nofield還贊揚了IMAX技(jì )術員斯科(kē)特·史密斯的出色表現。
對于Nofield而言，制作(zuò)這部電(diàn)影使他(tā)有(yǒu)機會看到規模巨大的實際制作(zuò)。“去勘景時可(kě)以看到被擊沉的真正钛戰機可(kě)了不起啦，”他(tā)興奮地說道。“會讓你回想起老電(diàn)影中(zhōng)那種用(yòng)模型拍攝的鏡頭，然後想想一切是真的會怎樣——我看到的就好比幻想成真。劇組對于現場，服裝(zhuāng)細節，電(diàn)子動畫精(jīng)益求精(jīng)，這有(yǒu)助于我們創造真實感。我們知道現在制作(zuò)的就是星球大戰，而不是一些綠屏的史詩大片。”
星球大戰開了光劍戰鬥之先河，本作(zuò)自然也要面對這個獨一無二的挑戰。光劍上塗有(yǒu)前部投影材料，很(hěn)容易破損，而且當材料離開軸線(xiàn)之後光效變弱，因此需要光學(xué)疊加。這一次，機内處理(lǐ)獲得了更加重要，更加令人印象深刻的結果。“我很(hěn)興奮能(néng)用(yòng)光劍創造互動式的現場燈光，”Guyett回憶。“構建它們，使它們發出足夠的光線(xiàn)來展開戰鬥對我和Dan來說并不困難，因為(wèi)我們可(kě)以編程控制光量，并平衡現場的色溫。我們可(kě)以建立照明的行為(wèi)模式，所以當兩柄光劍相撞時，它們會爆發出強光——在黑暗環境中(zhōng)，這成了我們的主要光源。當用(yòng)數字特效替換光劍時，跟以前的電(diàn)影不一樣，我們很(hěn)容易就能(néng)提升亮度，無需作(zuò)假改變光的方向。”
離奇的外星人和機器人也是星球大戰宇宙中(zhōng)的關鍵要素。尼爾·斯坎倫處理(lǐ)了生物(wù)工(gōng)作(zuò)中(zhōng)的實際問題。“（尼爾）的工(gōng)作(zuò)非常出色，展示了許多(duō)現代電(diàn)影制作(zuò)中(zhōng)未能(néng)利用(yòng)的技(jì )能(néng)，”明德(dé)爾誇道。“我們把這些生物(wù)帶到沙漠外景地，它們的效果非常好，沒有(yǒu)所謂的‘不要擔心接縫暴露，我們稍後會解決這個問題’之類的事兒。我迫不及待地想知道年輕導演看到這些角色會如何反應。他(tā)們肯定要問這些要如何制作(zuò)，想效仿我們的風格，這樣因為(wèi)CG而逐漸消亡的行業或許會重煥生機。”
對于全數字角色，ILM倫敦視覺特效總監邁克·穆赫蘭，創意總監本·莫裏斯以及動畫總監邁克·埃姆斯接過了大部分(fēn)工(gōng)作(zuò)。“（CGI）人物(wù)複雜到簡直令人難以置信，”Guyett驚歎道，他(tā)說本片采用(yòng)了和表演捕捉相結合的方法。“當現場有(yǒu)真人扮演角色時，會提供很(hěn)多(duō)實際的好處，”他(tā)概述。“ILM開發了夢幻般的面部動作(zuò)捕捉技(jì )術，在現場使用(yòng)起來很(hěn)低調。隻要有(yǒu)可(kě)能(néng)，我們都會基于紅外動作(zuò)捕捉;通常我們可(kě)以隻使用(yòng)IBC （基于圖像的采集），那是一種幸福，因為(wèi)它不會留下太大的痕迹。“另一種方法是采用(yòng)VICON的四攝影機系統。“我們的預制作(zuò)測試會展示表演者微笑或皺起鼻子會對角色有(yǒu)什麽樣的影響，為(wèi)角色帶來什麽樣的效果，”Guyett補充道。“有(yǒu)了Vicon你可(kě)以從這些視圖重建整個面部。”
劇組還使用(yòng)了安(ān)迪·瑟金斯在倫敦的Imaginarium設施。艾布拉姆斯說，“安(ān)迪·瑟金斯和露皮塔·尼永奧都做了片中(zhōng)角色的表演捕捉。雖然我極其希望使用(yòng)有(yǒu)形的模拟技(jì )術，可(kě)隻有(yǒu)傻瓜才會拒絕适合工(gōng)作(zuò)的可(kě)用(yòng)工(gōng)具(jù)或資源。對于這兩個角色，表演捕捉是至關重要的。”原片中(zhōng)如此刺激的搭乘體(tǐ)驗部分(fēn)歸功于ILM先進的運動控制攝影，它使得攝影機從傳統特效限制之中(zhōng)解脫。艾布拉姆斯說：“多(duō)虧美工(gōng)插畫師拉爾夫·麥奎裏和盧卡斯先生本人，星域，船舶設計，爆炸和服飾都具(jù)有(yǒu)整體(tǐ)感。我想讓視效勾起人們對星球大戰的回憶——不是對特别版，而是原版。”
要創建電(diàn)影的标志(zhì)性宇宙戰鬥，Digital FX總監丹尼爾·皮爾森和數字藝術家裏克·漢金斯的主要CG處理(lǐ)辦(bàn)法是重寫并且重建了本片的模拟引擎。Guyett說：“此舉是一個分(fēn)水嶺，我本以為(wèi)隻能(néng)用(yòng)道具(jù)元素或者微縮模型拍攝的東西，現在可(kě)以直接用(yòng)飛船編排了。當千年隼号飛入被擊落的超級殲星艦時，（CGI）照明質(zhì)量是非常好的。”
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