跟着大師學(xué)攝影系列第六期：如何拍出攝影大師風格的特寫鏡頭。這個系列在每周會持續更新(xīn)，從各種攝影的角度分(fēn)析攝影，我們已經發布了：遠(yuǎn)景、全景、俯角....等等，研究這些攝影大師們，在工(gōng)作(zuò)上，是怎麽把一個理(lǐ)論放到實際應用(yòng)中(zhōng)的。
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電(diàn)影大師賽爾喬·萊昂内曾與克林特·伊斯特伍德(dé)、羅伯特·德(dé)尼羅、查爾斯·布朗森和亨利·方達等明星合作(zuò)，拍出了一些曆史上最偉大的電(diàn)影。有(yǒu)一點萊昂内比其他(tā)任何導演都做得更好，就是特寫鏡頭的運用(yòng)。
特寫是電(diàn)影拍攝中(zhōng)的基本鏡頭之一，特寫永遠(yuǎn)是展現細節的鏡頭，但像其他(tā)基本鏡頭一樣，根據不同的取景範圍可(kě)将特寫分(fēn)成，中(zhōng)特寫和大特寫到切近和切遠(yuǎn)等不同類别。
不同特寫鏡頭背後也都有(yǒu)特定含義。現在讓我們來分(fēn)析一些影史最佳特寫鏡頭，看看它們到底發揮了什麽作(zuò)用(yòng)。這裏面大多(duō)數例子都來自于“特寫領袖”賽爾喬·萊昂内，但我們也會談到其他(tā)電(diàn)影大師對特寫的運用(yòng)。
标準特寫
标準特寫的取景範圍是讓拍攝對象的臉填滿鏡頭，但有(yǒu)個默認的規則是：不要把拍攝對象放在畫面正中(zhōng)間，而是根據黃金三分(fēn)法來構圖。但正如你看到的，不是每個導演都将這個規則放在心上。
截圖自《西部往事》
實際上，萊昂内經常打破規則，這個《西部往事》中(zhōng)的鏡頭就是明顯的例子。萊昂内将查爾斯·布朗森的臉放在畫面中(zhōng)央，讓他(tā)直視觀衆。通過這個鏡頭，萊昂内呈現出一個在劍拔弩張局勢中(zhōng)，仍然冷靜鎮定的英雄，可(kě)謂是特寫鏡頭的絕佳運用(yòng)。
截圖《2001：太空漫遊》
另一個經常打破特寫構圖準則的電(diàn)影大師是斯坦利·庫布裏克，他(tā)以一點透視構圖聞名(míng)于世。在這個特寫中(zhōng)，戴夫的視線(xiàn)稍稍偏出鏡頭，但是頭盔上的映像形成了以戴夫為(wèi)焦點的一點透視構圖。庫布裏克用(yòng)這個特寫鏡頭讓戴夫去關閉HAL9000電(diàn)腦的過程更加扣人心弦。
中(zhōng)特寫
中(zhōng)特寫的取景範圍是從拍攝對象的肩膀頂部到頭頂。這就是最寬的特寫鏡頭了。中(zhōng)特寫通常會作(zuò)為(wèi)從寬鏡頭到标準特寫的過渡橋梁。
截圖：《黃金三镖客》
在萊昂内《黃金三镖客》的最後決戰場景中(zhōng)，導演安(ān)排三個即将為(wèi)争黃金而決鬥的角色站成一個三角形。賽爾喬先用(yòng)中(zhōng)景開始這場戲，然後推近切到稍稍窄一點兒的中(zhōng)等特寫，最後再切到更窄更近的大特寫。他(tā)用(yòng)這樣的鏡頭順序把三個角色各自拍一遍，内裏的張力令人窒息。
截圖《星戰前傳1：幽靈的威脅》
雖然我們這種老派的星戰迷對前傳系列非常失望，但卻有(yǒu)一點共識：達斯·摩爾絕對是個狠角色。全片最好的鏡頭之一：是這個帶一點推近運動的達斯·摩爾中(zhōng)特寫。達斯·摩爾與歐比旺和魁剛金的漫長(cháng)光劍決鬥剛結束，就立刻切到這個鏡頭。其構圖讓達斯·摩爾的統治力更攝人。
截圖《閃靈》
另一個讓戲劇張力極大提升的中(zhōng)特寫是《閃靈》裏這場戲，也是出自斯坦利·庫布裏克之手。傑克将門砍開一個口子，從中(zhōng)探進頭來，特寫抓住了他(tā)邪惡的窺視神情，此時他(tā)說出了影史最著名(míng)台詞之一：“強尼駕到！”。由這個鏡頭來切入這場戲簡直完美，因為(wèi)它将觀衆吸進了電(diàn)影空間，把恐怖感營造到了嗓子眼。
大特寫
大特寫的取景一般集中(zhōng)在拍攝對象或角色的特定部位，比如正在說話的嘴或環視四周的眼睛。這種特寫一般接在中(zhōng)特寫之後，且大多(duō)數時候會用(yòng)來拍角色的眼睛。
截圖《黃金三镖客》
我們再回來看《黃金三镖客》，賽爾喬·萊昂内在三個即将決鬥的角色之間切換，鏡頭越來越逼近他(tā)們的眼睛。這個畫面中(zhōng)克林特·伊斯特伍德(dé)看着鏡頭，在之前鏡頭中(zhōng)範·克裏夫望向鏡頭外伊斯特伍德(dé)的方向，所以現在伊斯特伍德(dé)是在做回應。這個大特寫建立了角色間的呼應，也再一次有(yǒu)效提升了戲劇張力。
截圖：《霍比特人2：史矛革之戰》
另一位愛用(yòng)特寫的導演是彼得·傑克遜，在上面這個出自《霍比特人2：史矛革之戰》的片段中(zhōng)，萊戈拉斯和其他(tā)精(jīng)靈們正封鎖着矮人，此時演員李·佩斯轉向攝影機。彼得·傑克遜對這個大特寫的使用(yòng)非常獨到。這其實是個佩斯的反應鏡頭，他(tā)飾演的角色雖然沒身在場景中(zhōng)，但他(tā)能(néng)感受到周圍發生的事，而傑克遜用(yòng)這個鏡頭将佩斯的感受傳達給觀衆。
切近和切遠(yuǎn)
我們将讨論的最後一類特寫鏡頭是切近和切遠(yuǎn)。這其實不是嚴格意義上的特寫鏡頭，但它們要麽從特寫開始，要麽就結束于特寫。前者稱為(wèi)“切遠(yuǎn)”，後者則叫“切近”。切近切遠(yuǎn)在電(diàn)影中(zhōng)很(hěn)常用(yòng)，也有(yǒu)不同種類的取景範圍。下面我們舉些例子。
截圖《妙想天開》
首先，我們來看一種切近鏡頭，出自泰瑞·吉列姆的影片《妙想天開》。你當然有(yǒu)理(lǐ)由争辯說這就是個普通的跟拍鏡頭，但泰瑞用(yòng)角色移動制造出切近效果。傑克·林特沿空中(zhōng)通道朝着山(shān)姆走，攝像機緊跟着他(tā)。随後傑克停下，轉身面對鏡頭，此時攝影機有(yǒu)個細微的切近将傑克和他(tā)的嬰兒面具(jù)定格在一個特寫上。
泰瑞用(yòng)一個非常廣角的鏡頭減小(xiǎo)了标準特寫的取景範圍，但同時他(tā)将廣角和特寫結合起來傳達了更豐富的視覺信息。
截圖：《霍比特人2：史矛革之戰》
彼得·傑克遜喜歡用(yòng)一種通過軌道移動來實現的切近鏡頭。在這個出自《霍比特人2：史矛革之戰》的場景中(zhōng)，貝林說出一句沖擊力十足的台詞，傑克遜則用(yòng)特寫拍他(tā)。攝影機在軌道上從貝林的中(zhōng)景推近到你現在所看到的特寫，以此将這句台詞顯出來做進一步強調。實際上，這一切都取決于能(néng)在合适的點上，用(yòng)合适的視覺語言來幫助你的叙事。
截圖：《猩球崛起2：黎明之戰》
最後一個例子是《猩球崛起2：黎明之戰》，導演馬特·裏夫斯用(yòng)凱撒的大特寫給影片加了“書擋”，将切近和切遠(yuǎn)的優點有(yǒu)效結合。在開頭和結尾他(tā)分(fēn)别用(yòng)了拉出和推近。上圖是影片的第一格畫面，一個大特寫，随後鏡頭切遠(yuǎn)形成中(zhōng)景。影片結尾鏡頭運動則倒了過來，從中(zhōng)景切近到大特寫。這種鏡頭設計将觀衆的注意力釘在凱撒的眼睛上，從而讓凱撒更顯人性化也更引人同情。
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