如果讓你拍一部“換身喜劇”你會怎麽拍？



抛出來這個問題，會有(yǒu)千百個答(dá)案，可(kě)能(néng)每個答(dá)案都會不相同。

對于稍微有(yǒu)些觀影經驗的觀衆來說，換身已經不是一個新(xīn)鮮的題材。不管從好萊塢還是國(guó)産(chǎn)電(diàn)影裏面，都能(néng)領出來一些。但是被觀衆認可(kě)或者被記住的電(diàn)影有(yǒu)多(duō)少呢(ne)？如果票房是觀衆認可(kě)的投票，那在這個是十一檔期，《羞羞的鐵拳》無疑人氣最高，開心麻花(huā)的又(yòu)一部電(diàn)影在市場上立住了。

在電(diàn)影上映前，我們和該片的宋陽、張吃魚兩位導演，聊了聊如何制作(zuò)和拍攝《羞羞的鐵拳》的。這部電(diàn)影比較特殊，因為(wèi)它是從話劇走向了銀幕，關于創作(zuò)上，導演給我們說了很(hěn)多(duō)。


宋陽、張吃魚兩位導演在拍攝現場

影視工(gōng)業網：對于兩位導演來說，《羞羞的鐵拳》電(diàn)影版和話劇版有(yǒu)什麽差别？

宋陽、張吃魚：電(diàn)影版和話劇版差别應該是在50%以上， 這個話劇最早就有(yǒu)拍電(diàn)影的想法，整個劇本的架構以及故事感都是在按電(diàn)影做準備，隻不過是我們提前把它放到了話劇舞台上。因為(wèi)麻花(huā)的話劇有(yǒu)它自己的獨特性，和電(diàn)影差别很(hěn)大，所以在話劇創作(zuò)過程中(zhōng)先偏向舞台風格走。

我們追求故事性的基礎上，更多(duō)是想獲得一些包袱、喜感。在話劇上就是台詞、語言包袱會更多(duō)一些，包括一些包袱抖的會比較适合舞台，可(kě)能(néng)更誇張一些。那在電(diàn)影上我們就想用(yòng)鏡頭來創造笑點，也希望在喜感和包袱上有(yǒu)新(xīn)的突破。

電(diàn)影形式比舞台的形式少了很(hěn)多(duō)限制，很(hěn)多(duō)點在話劇舞台做不到的，電(diàn)影就可(kě)以實現。最大的突破肯定還是在動作(zuò)部分(fēn)，動作(zuò)戲在鏡頭上展現出來比舞台上邊要好很(hěn)多(duō)。比如說最後一場決賽的打戲。在舞台上要呈現出一個完整的八角籠賽場是不太方便。所以當時在話劇舞台上我們隻是做了半面的籠子，後面用(yòng)一個純鏡面的幕折射出一個拳擊籠子的感覺。雖然在觀感上有(yǒu)一定保證了，但是對于演員的動作(zuò)來講其實很(hěn)受限制。而在鏡頭裏，我們可(kě)以随心所欲的想怎麽打怎麽打，包括我們想要的一些帥氣的出場的方式，在銀幕上是可(kě)以實現。



影視工(gōng)業網：你們對于《羞羞的鐵拳》電(diàn)影版的定位是什麽？

宋陽、張吃魚：首先笑是第一位的，然後有(yǒu)完整的、精(jīng)彩的故事，然後再有(yǒu)這個好的演員把它體(tǐ)現出來。我們自己是把它定位成是個動作(zuò)喜劇，喜劇肯定是最重要的部分(fēn)，有(yǒu)了喜劇這個基礎之後，我們更喜歡的是有(yǒu)燃點、讓人放松的戲。但沒有(yǒu)去故意針對哪類觀衆會喜歡什麽東西，而去特意設置什麽。首先我們做的是自己最喜歡的，然後我們在做自己最喜歡的這部戲的時候，這個故事在話劇舞台上經過檢驗，觀衆基本上都認可(kě)了我們想表達的東西。麻花(huā)的爆笑經過這麽多(duō)年，已經其實完全得到了市場認可(kě)了，觀衆肯定會喜歡，所以我們隻要把麻花(huā)的特點放大，其實就可(kě)以了。

影視工(gōng)業網：你們如何去把握喜劇和故事兩者的結合?

宋陽、張吃魚：其實首先是故事層面，每場戲它首先必須要承載它的戲劇功能(néng)，戲劇功能(néng)和喜感其實是不矛盾的。當每場戲它的戲劇功能(néng)确定下來以後，我們要通過一個喜劇的包裝(zhuāng)，去包裝(zhuāng)出這個戲劇功能(néng)。喜劇包裝(zhuāng)相當于是喜劇情境的設置了。就比如說像前十分(fēn)鍾換身，這段戲的戲劇功能(néng)是我們要在這十分(fēn)鍾裏面，讓男女主角建立人物(wù)關系并且換身，這是它的戲劇功能(néng)。那麽怎麽讓這個換身的這個戲變得好玩，是我們需要去設置的喜劇情境，我們也就是在先确定每場戲的戲劇功能(néng)以後，給它加一個喜劇的包裝(zhuāng)，這兩者肯定是相輔相成的。之前的換身題材電(diàn)影應該也是這麽做的，但是隻不過就是在于喜劇情境的設計和想象上，我們是按照我們的想法，做新(xīn)的設計和處理(lǐ)，所以可(kě)能(néng)是跟别人會不一樣。

因為(wèi)換身這個題材其實并不少見，很(hěn)多(duō)人都看過這種換身題材的電(diàn)影。怎麽在換身題材在這個喜劇類型裏面做到有(yǒu)自己的特色，吸引住觀衆，怎麽在一個大家所認為(wèi)的老梗基礎上，讓觀衆覺得有(yǒu)新(xīn)意，這是要下充足功夫的。



我們的前期準備是從2016年的2月份做到了2017年的3月份。首先所有(yǒu)的情景是在前期已經全部完成了，然後台詞在前期上也基本上完成了80%，到了拍攝階段我們所做的就是嚴格執行前期計劃。因為(wèi)我們畢竟是從演員幹起，然後又(yòu)接觸了這麽多(duō)年喜劇，在舞台上磨煉就超過千場以上，所以在聊劇本以及在拍攝當中(zhōng)，我們很(hěn)清楚哪塊是一定會笑，哪塊是有(yǒu)可(kě)能(néng)不準的，或者哪塊包袱可(kě)能(néng)就是個小(xiǎo)字眼。

台詞是喜劇的組成部分(fēn)，肯定是很(hěn)重要的一個環節。然後隻不過我們需要判斷的就是哪些适合舞台，哪些适合銀幕。舞台上特别好的包袱在銀幕上未必就合适，我們就是把它給摘除，然後适合銀幕上的台詞。比如他(tā)們兩個剛換完身，在醫(yī)院的那場。其實舞台上馬小(xiǎo)那場戲，是有(yǒu)很(hěn)多(duō)語言的包袱，但這些語言包袱就不太适合銀幕。包括因為(wèi)對兩位演員很(hěn)了解，所以在創作(zuò)劇本的時候，他(tā)們能(néng)大概能(néng)呈現出什麽效果，我們差不多(duō)能(néng)知道百分(fēn)之七八十，所以包括有(yǒu)些台詞，基本上是按照他(tā)們能(néng)發揮出的狀态來設想、處理(lǐ)。然後在開拍前我們有(yǒu)圍讀劇本，在圍讀的時候他(tā)們會加入自己新(xīn)的處理(lǐ)方法，我們覺得不錯就會更改劇本。

影視工(gōng)業網：為(wèi)什麽選擇艾倫和馬麗兩位做主演？

宋陽、張吃魚：話劇就是艾倫和馬麗主演的，在話劇上選擇他(tā)倆做演員，也是因為(wèi)他(tā)倆最合适。到了電(diàn)影裏，演員之間，以及演員和我們已經有(yǒu)了高度的默契配合，所以自然還是他(tā)們。



換身前，艾倫肯定是不像艾迪生那麽吊兒啷當，得過且過。艾倫性格比較腼腆，有(yǒu)點傻，是傻得可(kě)愛的那種傻。馬麗和馬小(xiǎo)其實在豪爽的方面是比有(yǒu)一些類似的，但是她又(yòu)不像那個馬小(xiǎo)咄咄逼人，有(yǒu)類似的地方，但綜合看起來兩個人和角色的區(qū)别還是蠻大的。艾倫換身表演完成的應該說是非常好，因為(wèi)在拍攝過程當中(zhōng)，他(tā)給予的換身後的感覺和狀态，其實和我開始想要的并不一樣。但是慢慢在溝通和表演過程當中(zhōng)，我就發現了他(tā)有(yǒu)他(tā)自己的一個理(lǐ)解，我也就明白了他(tā)的意思，然後連貫性按照他(tā)的意思來，我覺得也是對的。他(tā)在舞台上比在電(diàn)影裏瘋多(duō)了。表演方式、抖包袱的感覺比電(diàn)影裏更誇張了一些，感覺更爽了一些。

電(diàn)影裏也不是不自在，他(tā)換了另一種跟舞台上完全不一樣的表演方式。因為(wèi)在鏡頭前需要忠于這個人物(wù)本身，艾倫會比話劇再收一些。如果說隻從女人的角度考量，他(tā)在話劇舞台上演的更女人，但是如果是從人物(wù)角度考量，他(tā)在這個鏡頭前演的更貼近馬小(xiǎo)生活裏真實的感覺。從打戲的層面來考量，我認為(wèi)艾倫已經盡了他(tā)最大的努力了，可(kě)以看到他(tā)是片場最最辛苦的一個，我覺得有(yǒu)這樣敬業的态度就不會出問題，就不會打得不好。


而和麗姐合作(zuò)其實非常的放心，因為(wèi)麗姐能(néng)給我們的東西往往都超過我們的想象，她的完成度我覺得遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于我們想要達到的那個點。

影視工(gōng)業網：電(diàn)影剪輯進行了多(duō)久？在這個階段把握的是什麽？

宋陽、張吃魚：後期做了将近四個月，這是我們所有(yǒu)的後期時間。剪輯給予了我們很(hěn)大的幫助，在整個後期就是剪輯花(huā)的時間最多(duō)，我們在剪輯上花(huā)費的功夫也是最大的。

首先最關鍵最關鍵的就是影片節奏的問題。我們要找到一個舒服的節奏，至少我們認為(wèi)觀衆看這部片子的節奏是舒服的，在控制好這個節奏的同時，我們仍然要保留這個影片的特色。電(diàn)影粗剪下來是150分(fēn)鍾，我們又(yòu)剪掉了50分(fēn)鍾。在去掉這50分(fēn)鍾的戲的時候，我們就要衡量怎麽能(néng)讓觀衆看着不累，又(yòu)能(néng)把精(jīng)彩的部分(fēn)保留下來，這是需要割舍和琢磨的。



我們做話劇做了很(hěn)長(cháng)時間了，在制作(zuò)話劇的時候我們掌握到了讓觀衆們觀看最舒服的時間段是什麽時候，因為(wèi)是要和觀衆互動，所有(yǒu)的起承轉合，包括節奏，我們積累了很(hěn)多(duō)的經驗。那麽現在對于電(diàn)影來講，我們看了很(hěn)多(duō)影片，也又(yòu)分(fēn)析了很(hěn)多(duō)我們認為(wèi)好的影片，對于節奏的把握我們也是在不停的學(xué)習。然後當分(fēn)析完這些優秀影片的時候，再和我們積累的話劇節奏經驗結合，就做出了我們想要的影片。

影視工(gōng)業網：音樂是如何處理(lǐ)的？

宋陽、張吃魚：音樂是在全部拍攝完之後，才開始做細緻的處理(lǐ)。在拍攝前，心中(zhōng)隻有(yǒu)一個大概的概念和方向，比如說到決賽了，我們知道這個節奏應該是搖滾，那麽拍攝的時候，包括在處理(lǐ)動作(zuò)戲的的時候，甚至是剪輯打鬥戲的時候，在我們心裏都會設想好就是搖滾的。就隻是有(yǒu)大塊的概念，然後等片子全部拍完以後，然後我們開始按照這個概念，再開始往上不停的開始創作(zuò)音樂。

電(diàn)影裏面有(yǒu)很(hěn)多(duō)音樂是有(yǒu)過特殊處理(lǐ)的，我們這個戲的作(zuò)曲董冬冬老師也給予了很(hěn)多(duō)好的意見。董老師給予我們可(kě)以選擇的一二三，然後我們做的就是判斷和取舍。也有(yǒu)一些個别的，我們堅持想要的，這些是會明确的跟董老師說。



影視工(gōng)業網：在拍攝現場你們如何和工(gōng)作(zuò)人員溝通，比如說如何去處理(lǐ)信任的問題？

首先我倆人很(hěn)好，很(hěn)願意和大家願意溝通。我倆個第一次做電(diàn)影，但整個的劇組團隊隻有(yǒu)我倆是新(xīn)人，他(tā)們在整個制作(zuò)的過程當中(zhōng)非常好，也是非常認真的在幫助我們這兩個新(xīn)人。而且關鍵是，在制作(zuò)當中(zhōng)我們團隊裏有(yǒu)一個很(hěn)強的信念，就是一定要把這個事情幹好。然後所以就都奔着事兒去，就認真的在做這件事情，要完成這件事情，把自己身上最好的東西全部奉獻出來，所以沒有(yǒu)那麽多(duō)事兒，現場就是其樂融融。

其實相比于信任，我覺得首先他(tā)們是非常職業、非常專業的制作(zuò)團隊，而且他(tā)們會尊重我們的選擇。就比如說像動作(zuò)指導，他(tā)也許會有(yǒu)他(tā)自己的想法，也會跟我們提出來，但是當我們做出決定的時候，他(tā)一定會立刻的去執行。開拍前會有(yǒu)一些擔心。因為(wèi)畢竟是第一次，擔心自己能(néng)不能(néng)完成的，以及能(néng)完成什麽樣。但是等到開始了，就沒有(yǒu)這種擔心了。在拍攝的過程中(zhōng)我們也沒有(yǒu)遇到完全卡住或者需要放棄的。就整個電(diàn)影來說，我們可(kě)能(néng)最不擅長(cháng)的就是動作(zuò)，但是我們請了特别優秀的動作(zuò)指導，我們跟他(tā)充分(fēn)的磨合，當他(tā)把我們溝通完的結果又(yòu)呈現出來的時候，基本上也就迎刃而解了。