電(diàn)影簡介
《尋夢環遊記》（下稱本片，IMDB 8.5分(fēn)）是皮克斯動畫工(gōng)作(zuò)室的第19部動畫長(cháng)片，由華特·迪士尼電(diàn)影工(gōng)作(zuò)室、皮克斯動畫工(gōng)作(zuò)室聯合出品，李·昂克裏奇、阿德(dé)裏安(ān).莫利納執導，安(ān)東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多(duō)等參與配音　 。

（評分(fēn)參考）
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---->故事簡介
該片的靈感源于墨西哥(gē)亡靈節，一個鞋匠家庭出身的12歲墨西哥(gē)小(xiǎo)男孩米格，自幼有(yǒu)一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的，他(tā)們認為(wèi)自己被音樂詛咒了。在米格秘密追尋音樂夢時，因為(wèi)觸碰了一把吉他(tā)而踏上了亡靈土地。每年的亡靈節日，逝去的家人都會返回人間與親人團聚，但從來還沒有(yǒu)人去到過亡靈的世界。米格被多(duō)彩絢麗的亡靈世界所震撼，而更令他(tā)的驚喜的是，他(tā)重逢了失去祖輩們，一家人要想辦(bàn)法将米格重新(xīn)送回人間 。

---->檔期與票房
該片于2017年11月22日在美國(guó)上映，2017年11月24日在中(zhōng)國(guó)内地上映　。

2018年3月5日，該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長(cháng)片和最佳原創歌曲；獲得2018第45屆動畫安(ān)妮獎最佳動畫導演獎等11項獎；2018第75屆美國(guó)金球獎電(diàn)影類-最佳動畫片及最佳原創歌曲提名(míng)。

本片截止2018年2月12日，全球票房達到7.14億美元，北美累計2.06億，其他(tā)地區(qū)累計破5億，達5.08億。

國(guó)際市場中(zhōng)最大票倉為(wèi)中(zhōng)國(guó)内地，累計綜合票房12.11億人民(mín)币。墨西哥(gē)其次，累計5783萬美元，不斷刷新(xīn)當地影史票房紀錄。法國(guó)收3208萬美元，韓國(guó)2253萬美元，西班牙1996萬美元，英國(guó)1424萬美元，意大利1366萬美元。最後一個市場日本于3月16日上映（在日本上映4周收3200萬美元。）據此推算，本片全球最終票房将接近8億美元。這并不是Pixar最賣座的動畫電(diàn)影，但非常值得一提的是，在Pixar 19部動畫長(cháng)片中(zhōng)唯獨這一部在中(zhōng)國(guó)大陸這是最賣座，一舉成為(wèi)中(zhōng)國(guó)動畫電(diàn)影票房史排名(míng)第二的作(zuò)品（第一是《瘋狂動物(wù)城》15.3億。）。

---->編導團隊
聯合導演：

Lee Unkrich（李·昂克裏奇）
曾參與作(zuò)品還有(yǒu)《玩具(jù)總動員3》（2010）、《海底總動員》（2003）、《怪物(wù)公(gōng)司》（2001）、《玩具(jù)總動員2》（1999）、《尋夢環遊記》（2017）


Adrian Molina（阿德(dé)裏安(ān)·莫裏納）
曾參與《恐龍當家》、《怪獸大學(xué)》的編劇工(gōng)作(zuò)，《料理(lǐ)鼠王》擔任動畫師，本次為(wèi)主筆(bǐ)編劇擔當（Screenplay writer）也是足以看出其實力。

故事及編劇團隊：
Original  Story by(原創故事)
Lee Unkrich    Jason Katz     Matthew Aldrich    Adrian Molina 
Screenplay  by(銀幕劇本)
Adrian Molina    Matthew Aldrich
Story Supervisor（故事總監）
Jason  Katz

每每在羅列故事/劇本創作(zuò)名(míng)單時，我們看到一個創作(zuò)團隊如何在創作(zuò)中(zhōng)協同工(gōng)作(zuò)？經過這麽多(duō)項目發現，這些大廠在構建故事創作(zuò)團隊時，一定是本着發揮團隊的最大價值，而不是發揮個人的最大價值做事。

一說：聯合導演由導演和編劇主筆(bǐ)組成。導演更視覺化，劇本可(kě)視化的可(kě)行性；編劇協助導演完成可(kě)視化，修正劇本的不足。

再說：聯合編劇由編劇主筆(bǐ)和導演組成。這一階段從劇本結構開始，編劇是整個過程的設計者和主導者，導演對可(kě)視化和節奏的把握，防止劇本的可(kě)執行性差。當然參與故事和劇本的人還有(yǒu)好幾個，但多(duō)為(wèi)輔助工(gōng)作(zuò)，提供更多(duō)的故事素材。從這個組合來看，劇本寫作(zuò)仍然是導演最重要的技(jì )能(néng)之一。

---->電(diàn)影與感知
這是我第一次在文(wén)章裏提到“電(diàn)影感知”這個名(míng)詞，顯然我沒有(yǒu)這個能(néng)耐發明這個詞（感謝(xiè)遠(yuǎn)在美國(guó)讀博的栾淩菲女士，讓我了解了這個概念，就我研究的很(hěn)多(duō)數據給我很(hěn)多(duō)指正意見。），感知屬于心理(lǐ)學(xué)範疇，限于本人能(néng)力，就本文(wén)而言無法很(hěn)深入的去做感知分(fēn)析。

淩菲告訴我：
感知包括兩個部分(fēn)：感覺（自下而上）和認知（自上而下）。　總體(tǐ)來說，我們人類通過五官和觸覺先感覺來自外界的信息（這是感知過程），比如視覺信息通過角膜上的視錐細胞和視杆細胞接收，然後通過神經通路傳送到相應的信息處理(lǐ)區(qū)域（大腦不同部分(fēn)負責不同信息接收處理(lǐ)）。到達認知的前額葉（人類産(chǎn)生高級腦部活動的地方，比如判斷、決策、理(lǐ)解等）後，來自各個神經區(qū)域的信息在這裏經過大腦的整合，最後輸出為(wèi)一個我們可(kě)以理(lǐ)解的信息（這就是認知過程）。
根據以往研究，感知跟每個人的經曆、記憶能(néng)力、智商(shāng)等很(hěn)多(duō)因素有(yǒu)關系。換句話說，我們的過去知識儲備和經曆影響了我們目前的信息接收和認知。這就是為(wèi)什麽一些電(diàn)影我們可(kě)以看懂，小(xiǎo)baby看不懂的原因。因此談感知，就要談感覺和認知兩個部分(fēn)。
對于視覺信息，人類通過眼睛來接受，并在大腦枕葉處理(lǐ)信息之後傳入前額葉；聽覺信息的處理(lǐ)比較複雜，通過耳朵收集信息之後要對聲音進行分(fēn)類，基本來說，先處理(lǐ)成純聲音（單純的鳥聲、流水聲音、音樂等）和語言聲音。對于語言，要先通過音高來判斷情緒，再通過詞素（或者翻譯成語素）來判斷聽到的是那個詞那個字，什麽意思？這些聲音信息是在大腦的颞葉處理(lǐ)（其實這地方也參與了視覺信息處理(lǐ)）
之後再将信息傳送到前額葉進行整合。
這些都是最基本的可(kě)以被證明的信息處理(lǐ)過程。雖然說沒有(yǒu)經過這些過程的信息很(hěn)難被人看到理(lǐ)解到，但是也并不意味着經過這個處理(lǐ)的信息都被我們理(lǐ)解到并記住。因為(wèi)人的注意力有(yǒu)限，工(gōng)作(zuò)記憶力也有(yǒu)限，當所接收的信息間聯系不大的時候就會被遺忘。

第一部分(fēn)：“感覺”
電(diàn)影是視聽（視覺和聽覺）藝術，也就是感知心理(lǐ)學(xué)中(zhōng)“感”的部分(fēn)，根據視聽的特質(zhì)，我來做一些簡單的分(fēn)析。
首先，電(diàn)影的視覺，就是我們看到在銀幕上呈現出來的畫面，這是人眼所能(néng)看到的，當然我們說的能(néng)看見的是在銀幕上的畫面，銀幕之外的就沒任何關系。故事還在文(wén)字的時候，讀者會在自己腦子裏産(chǎn)生畫面，因為(wèi)個人因素會産(chǎn)生不一樣的畫面（有(yǒu)“認知”的問題）。而電(diàn)影的好處是通過部分(fēn)人（編、導、制）的理(lǐ)解并用(yòng)連續畫面的形式表達出來（包括聲音），這樣所有(yǒu)人在理(lǐ)解上就有(yǒu)一個基本的前提，即便如此，每個人的感知還是有(yǒu)較大差異（因為(wèi)有(yǒu)“認知上的差異）。

讓我們回到本片，全片很(hěn)大篇幅呈現了亡靈世界的奇觀。我們以自己的想像力為(wèi)基礎來理(lǐ)解這個世界，我會很(hěn)容易想像到：這是一個陰暗、恐怖的世界。這是基于我自己的想像力，而電(diàn)影呈現的畫面完全超出我的預期，于是，我的想像被電(diàn)影裏的亡靈世界的世界觀颠覆了，更重要的是這個奇觀世界給我帶來了愉悅，以至于我覺得那是真實存在的。如果這一種體(tǐ)驗是絕大部分(fēn)人的感受，就算程度上有(yǒu)些差異也無妨，這已經證明在感知上的統一和準确表達起到了關鍵而積極的作(zuò)用(yòng)。



片中(zhōng)COCO（太奶奶）是一個非常重要的線(xiàn)索人物(wù)，人設告訴我們COCO是一個遲暮之年的老人，語焉不詳、記憶模糊，她對爸爸（埃克托）的記憶直接關系到在亡靈世界埃克托的生存時間，而COCO的記憶力在此時已經加速衰退，因此，記憶消失就成了本片的關鍵倒計時。被人忘記的威力，觀衆也包括主人公(gōng)米格爾從片中(zhōng)牛皮哥(gē)身上得到了“體(tǐ)驗”（終極死亡），因此，更加增強了記憶消失的劇情推動作(zuò)用(yòng)。觀衆和主人公(gōng)米格爾一樣在看到這一幕，導演在沒有(yǒu)交待埃克托與COCO的關系搞之前，我們很(hěn)難去共情、去感知這個人物(wù)内心的戲劇壓力，最多(duō)有(yǒu)的是同情。随着故事的發展，人物(wù)關系明确了，壓力也就随之而來，導演在米格爾與埃克托相認之後，終極死亡的征兆出現了，戲劇壓力徒增，這就像定時炸彈進入最後10秒(miǎo)倒計時讀數一樣。在設計這種戲劇張力時，就好比彈簧一樣，壓得越緊彈得越高，前面所有(yǒu)的鋪墊都是為(wèi)了最後那一刻的大爆發。外在的沖突會把外在的阻力逐步加碼；内在的沖突會把人物(wù)的心理(lǐ)壓力逐步的增張，讓人物(wù)面臨兩難的境地，無從選擇。這種阻力和壓力呈階梯式往上增長(cháng)，而不是向下，也不是中(zhōng)間高兩頭低。也因此，在三幕結構的劇本裏，會有(yǒu)“兩個驚人的意外”分(fēn)别位于第一幕結束和第二幕結束，而這兩個驚人的意外，必須發生在主人公(gōng)身上。如果不是主人公(gōng)的壓力，他(tā)解決問題和危機的動力與動機自然就被減弱。這些我們都可(kě)以通過畫面感學(xué)到。

畫面的信息是否準确或者恰到好處的傳遞信息，決定了感覺傳達的準确度；導演通過鏡頭語言、場景調度、人物(wù)表演、節奏控制等手段來傳達這些信息。所以說，電(diàn)影不好看本質(zhì)上還是在最基本的功夫上沒有(yǒu)過關，無關題材、類型、市場競争的事兒。



在局部的細節上，導演通過一些很(hěn)細節的局部傳達信息，觀衆能(néng)從導演的各種提示感受故事的推進。影片中(zhōng)米格爾通幾個簡單的信息将一個錯誤的判斷構建出一個正确的邏輯。

片中(zhōng)米格爾在打碎的相框的照片上發現了一個被故意折過去的邊，上面是“埃克托”左手拿(ná)着的吉它，吉它琴頭的造型和著名(míng)歌手德(dé)拉庫斯的一模一樣，就在他(tā)驚訝的時候COCO也反在情緒上有(yǒu)所反應，這讓他(tā)更加堅定了自己的推斷，為(wèi)了加強這一情緒的推動，導演在米格爾發現照片秘密的時候，連續用(yòng)了5個鏡頭，照片鏡頭的特寫3個與2個米格爾表情特寫（前景是照片的那個缺口）鏡頭，顯然是要引導觀衆去感察主要公(gōng)的情緒，為(wèi)了讓這種邏輯推斷更加的确定，COCO的反應無疑是起到了推波助瀾的作(zuò)用(yòng)，從主觀情緒上加強和放大這個推斷的正确性。接着切到米格爾在格樓上找回德(dé)拉庫斯的海報再次進行對比，導演用(yòng)了兩個米格爾表情特寫和兩個吉它琴頭的特寫（照片和海報上的吉它），導演在第二個琴頭特寫中(zhōng)還故意将畫面推進到隻能(néng)看到1個琴頭局部，另一個琴頭則有(yǒu)點出鏡，不在視覺中(zhōng)心，通過左右搖鏡并以主觀鏡頭來進行對比暗示，最終讓觀衆也認為(wèi)米格爾的推斷是完全正确的，從這個結果看是導演要達到的目的。

然而，有(yǒu)一種情況是不容忽視的，那就是有(yǒu)很(hěn)多(duō)觀衆是有(yǒu)很(hěn)豐富的觀影經驗，所以，他(tā)們會根據自己的經驗來判斷，導演的目的，并通過感學(xué)與和認知對照自主預測結果，這是一種很(hěn)有(yǒu)意思的體(tǐ)驗，而且觀衆會樂此不彼，這對導演來說，可(kě)不見得是好事。因為(wèi)，導演精(jīng)心安(ān)排的反轉輕易被觀衆識破，觀衆對導演的能(néng)力會産(chǎn)生質(zhì)疑，自然對影片的評價就不會高。所以，信息傳遞的準确度是非常重要的，電(diàn)影與現場表演不太一樣，所有(yǒu)要披露的信息都是提前預設且節奏無法更改，就是一次性的，沒太可(kě)能(néng)修改再放，創作(zuò)者一定要有(yǒu)“觀衆經驗” （舞台可(kě)以在表演中(zhōng)臨時微調或在新(xīn)的場次中(zhōng)修改）。



其次，電(diàn)影的聽覺，所有(yǒu)從電(diàn)影放映系統中(zhōng)傳出的聲音，台詞聲、歌聲、背景音樂、聲效。聲音是看不見的（看得見的話也就是設備上的波型，那隻是聲音的另一種體(tǐ)現方式，方便制作(zuò)）。但它是可(kě)以通過我們的聽覺來感知的，由于技(jì )術的進步，從硬件上影院可(kě)以提供不低于5.1聲音的環繞聲場效果，通過在制作(zuò)階段将畫面中(zhōng)的聲音按照空間的關系去處理(lǐ)聲音的來源，試圖将整個影廳打造成與電(diàn)影中(zhōng)場景形成一體(tǐ)的聽覺效果，讓觀衆更加能(néng)身臨其境，最新(xīn)的杜比全景聲，可(kě)以極其逼真的還原電(diàn)影的聲音環境，這對電(diàn)影本身的聲源也是有(yǒu)要求的，所以混音時會在标準的混音棚裏最好，标準上是超影院的。聲音跟現場的整體(tǐ)設備品質(zhì)有(yǒu)非常大關系，所以，略作(zuò)補充。

回到本片，這部電(diàn)影的音樂尤其是歌曲。其實有(yǒu)點諷刺的是本片的故事主線(xiàn)是米格爾追求音樂之路，遭到家族的全體(tǐ)反對，沒有(yǒu)音樂、沒有(yǒu)吉它。奶奶一直用(yòng)行動在踐行祖上立下來的規矩，家裏不能(néng)有(yǒu)音樂，更不能(néng)搞音樂，然而本片又(yòu)有(yǒu)大量的音樂，而且還獲得奧斯卡最佳原創音樂。

主題曲“Remember me”在片中(zhōng)不同場景都有(yǒu)出現過，其情緒和節奏完全不同，但有(yǒu)着一緻的旋律。這首歌也是德(dé)拉庫斯生前的成名(míng)作(zuò)。
在一次演唱這首歌的現場不幸意外身忘，故事最後揭開了他(tā)的陰謀，也算是罪有(yǒu)應得吧！在亡靈世界最後也是同樣的死法，再一次得到懲罰。這首歌更突顯的德(dé)拉庫斯的對名(míng)譽的迷戀。成名(míng)的德(dé)拉庫斯也确實在死後得到了人們的銘記，為(wèi)他(tā)塑像，為(wèi)他(tā)設立紀念館，這讓在亡靈世界的他(tā)更是風光無限。這一段突出了德(dé)拉庫斯的貪念。
這首歌第二次是埃克托與米格爾相遇後，真相大白，原來這首歌出自埃克托之手，是為(wèi)他(tā)女兒（COCO）所寫，表達了一個音樂人常年奔波在外，無暇顧及家人，對家人的愧疚與思念，尤其是埃克托對自己的女兒。配樂的節奏和情緒不同，樂器也不相同，表達了另外一種溫暖的、傷感的、思念的情感。
第三次是米格爾回到現實，他(tā)必須用(yòng)最快而且奏效的辦(bàn)法喚起太奶奶的記憶，倒計時進入最後的讀秒(miǎo)，他(tā)想到了“Remember

me”，對COCO來講這是她這一生對爸爸思念的首尾照應，音樂成了她對爸爸思念的重要媒介，甚至是唯一的。全片的情感點在此爆發，觀衆在前面所有(yǒu)積蓄的情緒在這舒緩而又(yòu)帶着傷感的吉它聲和歌唱聲中(zhōng)得到釋放。
音樂在現實生活中(zhōng)我們用(yòng)在不同場合為(wèi)的是營造恰當的氣氛，适合當時的情緒。音樂總能(néng)帶給我們在情感上有(yǒu)共鳴，在當前情景下回事激化情緒的進度與高度。

語言的功能(néng)性非常強，是人類思想交流的重要媒介。語言本身就是一門獨立的藝術，形式也非常之多(duō)，像我們常見的有(yǒu)播音、主持、朗誦、相聲、脫口秀等等，都是依靠語言本身的作(zuò)用(yòng)進行信息傳播和表演。戲劇和影視中(zhōng)的語言我們習慣叫台詞或對白，台詞是電(diàn)影必不可(kě)少的組成部分(fēn)，雖然表演可(kě)以替代語言，也常常有(yǒu)一些不帶台詞的動畫電(diàn)影，但畢竟還是少數，默片時代的電(diàn)影多(duō)因技(jì )術限制無法實現，後來發展到播放時臨時加配音。
台詞在電(diàn)影中(zhōng)承擔着這樣一些功能(néng)，一是演員通過語言的表演傳達自己的情緒、情感、行動、思考、創造等，是刻畫人物(wù)的必要手段；二是在故事推進過程中(zhōng)披露必要的信息，但最好是作(zuò)為(wèi)畫面的補充，因為(wèi)對白畢竟不是故事。日本動畫有(yǒu)點例外，台詞量會比較大，在成本控制上有(yǒu)一定好處，因為(wèi)台詞可(kě)以代替很(hěn)多(duō)畫面和表演。基于觀衆對信息感知的需要，台詞從句式、長(cháng)度、口語化、目的性、功能(néng)性等都要做必要的權衡。


（作(zuò)者梳理(lǐ)）

本片中(zhōng)米格爾所追求的夢想，正是受益于德(dé)攔庫斯對他(tā)的影響，從行為(wèi)上他(tā)會本能(néng)的去進行模仿，在米格爾的閣樓裏，我們可(kě)以從環境布置上看到，有(yǒu)德(dé)拉庫斯的小(xiǎo)塑像，還有(yǒu)祭祀用(yòng)的物(wù)品。



I had to have faith
in my dream. No one was going to hand it to me. It was up to me to reach for
that dream. Grab it tight and make it cometrue. – and make it come true. (我必須堅信我的夢想，沒有(yǒu)人會把成功送到你面前，我們必須靠自己的努力去追求夢想，決不放棄，讓夢想成真，讓夢想成真。)

這一段台詞，正是德(dé)拉庫斯的信念，米格爾早把這句話銘記在心，能(néng)夠非常準确的同步脫口而出，這也成了米格爾的座右銘。畫面通過電(diàn)視屏幕鏡像可(kě)以清晰的看到米格兒的臉，那雙帶着渴望和崇拜的眼神盯着電(diàn)視面來上的德(dé)拉庫斯，在這個鏡頭中(zhōng)我們還可(kě)以看到德(dé)拉庫斯直視鏡頭的那一瞬間，會給屏幕外的人造成對視的感覺，這也包括米格，對視會形成一種心靈上的交流，甚至會造成強烈的情緒沖擊。正是這句台詞，讓觀衆了解到米格爾對于音樂的向往、對德(dé)拉庫斯本人的無限崇拜。



綜上所述，“感覺”在心理(lǐ)層面掌握着觀衆的情緒，讓觀衆全情投入到電(diàn)影裏面的人物(wù)和世界，因此，無論是視覺的還是聽覺的，所有(yǒu)要傳達的信息，目的是為(wèi)了讓觀衆準确感覺到，并調動觀衆的情緒跟着故事向前發展。如果導演要表達的并非觀衆能(néng)接收到，會讓觀衆産(chǎn)生錯亂感，無法投入到人物(wù)和故事上。

第二部分(fēn)：“認知”
墨西哥(gē)亡靈節與中(zhōng)國(guó)的三大祭祀節（清明，中(zhōng)元節，寒衣節）。

（思維導圖由作(zuò)者梳理(lǐ)）

本片涉及一個民(mín)俗——墨西哥(gē)亡靈節，也因此，本片票房在墨西哥(gē)創造了一個又(yòu)一個的曆史。有(yǒu)關祭奠故去的親人，在這個地球上任何一個隻要有(yǒu)人類存在的地方都會有(yǒu)類似的節日，而且都有(yǒu)極高的相似度，因此，有(yǒu)關文(wén)化背景的問題不需要跟任何一個種族的人解釋，自然相通。

在中(zhōng)國(guó)的傳統節日中(zhōng)就有(yǒu)三個是有(yǒu)關祭奠亡靈的節日。一是仲春與暮春之交的“清明節”，清明節在傳統的民(mín)俗中(zhōng)祭奠亡靈僅僅隻是其中(zhōng)之一，還有(yǒu)踏青、蕩秋千、蹴鞠、打馬球、插柳等一系列風俗體(tǐ)育活動。看起來更像是一個休閑娛樂的節日。二是七月十五（農曆）的“中(zhōng)元節”，也有(yǒu)很(hěn)多(duō)地方是在七月十四這一天，這無法追溯其中(zhōng)原由，通常也稱為(wèi)“鬼節”，這是農作(zuò)成熟的時候，在我老家，每年這一天還有(yǒu)“摸秋”的習俗，七月十四晚上乘着月光，小(xiǎo)孩子可(kě)以跑到人家地裏偷玉米棒子什麽的，可(kě)以不叫偷。三是十月初一的“寒衣節”，這個節日目的性更強，純脆就是一個為(wèi)祭奠逝者而設立的節日，通過焚燒衣物(wù)或者衣物(wù)代替品送給故去的親人們，這叫“送寒衣”。
在很(hěn)多(duō)地方的葬禮會搞得非常熱鬧，這種傳統習俗，還真是蠻世界化的，包括燒一些祭品、冥币啥的，都很(hěn)類似，人類對于故去的親人，都有(yǒu)着類似的祭奠形式，在沒有(yǒu)影像的時候采用(yòng)文(wén)字和石碑，最重要的是告訴在生的人和未來在生的人不要忘記。人類呀！也就生老病死這麽回事，所以，雖然不同國(guó)家，不同人種，但這些基本的儀式還真是相差無幾。

從節日的起源、習俗、儀式、祭祀品等來看，不管是那個種族都有(yǒu)非常相近的地方，對照我們自己熟悉的民(mín)俗，本片中(zhōng)有(yǒu)很(hěn)多(duō)細節會産(chǎn)生共識，所以，影片中(zhōng)涉及到的這一民(mín)俗文(wén)化會讓觀衆有(yǒu)非常強烈的帶入感，這對故事和劇作(zuò)有(yǒu)很(hěn)大的幫助作(zuò)用(yòng)。我們常常看完一個故事或者電(diàn)影會在第一句話中(zhōng)講是否被帶入，還是總“跳戲”（注意力很(hěn)難集中(zhōng)），帶入就是感同身受，情緒、情感矣是如此。激發到我們情緒的某一個點的共鳴，這種共鳴會增強你的帶入感，當有(yǒu)強烈的情感投影時觀衆才會迸發出同樣的情感。這種情感的激發會轉換成觀衆傳播分(fēn)享的重要支撐和主動傳播的核心推動條件。

本片對死亡的解讀，是一個認知層面的問題，從視覺呈獻就讓人覺得驚歎不已，我相信絕大多(duō)數人是很(hěn)懼怕死亡的，但看過本片之後，你會發現死比勉強活着要幸福多(duō)了，隻是我們不知道死後的真實感受會是什麽樣？對死亡沒有(yǒu)認知（體(tǐ)驗），所以會怕，還會永遠(yuǎn)的離開親人、朋友和這個世界，會傷心。但，或許隻是改變了一個空間而已，其它并無二樣。

在電(diàn)影感知研究的背後，我們希望通過一些更為(wèi)理(lǐ)性的手段來把握信息的表達，每一個畫面、聲音的出現，把要傳達的信息做到恰到好處。我們寄希望于通過挖掘感覺（視覺和聽覺）和認知背後的秘密來找到其中(zhōng)的原由，掌握這些有(yǒu)助于編導創作(zuò)。幾年來通過對多(duō)部電(diàn)影的深入大數據研究，看到了冰山(shān)一角，也感覺到了其中(zhōng)蘊藏的巨大秘密。

---->Pixar原創世界觀真實而可(kě)信
Pixar幾乎每部作(zuò)品都在探索一個新(xīn)的方向、新(xīn)的世界、新(xīn)的領域，從《玩具(jù)總動員》到《怪物(wù)公(gōng)司》再到《海底總動員》再到《賽車(chē)總動員》再到《頭腦特工(gōng)隊》沒有(yǒu)一個是重複世界觀的。《頭腦特工(gōng)隊》為(wèi)我們呈現了一個你想知道，卻無法想像的腦海、情緒世界。《尋夢環遊記》又(yòu)一次給我們呈現了一個你想知道，卻無法想像的亡靈世界。如果是實拍片，大概這也隻是一個恐怖片了，但現在Pixar給出了一個老少鹹宜、童叟無欺、色彩斑瀾的“童話”世界，徹底打破了對死亡的忌諱，那句“我希望你早點死！”現在也不成了一句暖心的笑話了嗎？！
我自己曾經有(yǒu)一個想法，如何呈現一個人在死去之後的世界，腦洞實在沒打開，而自小(xiǎo)到大聽到的故事都是關于“黑白無常、奈何橋、孟婆湯、十八層地獄、下油禍、生死薄”等等，這是一幅幅多(duō)麽恐怖的畫面。另外一個沒有(yǒu)想明白的問題是怎麽和活的人在情感上進行投射與勾連。

---->關于死亡後的世界
死亡其實是生命的回照。如果死得毫無意義，那麽，其生必定也是如此。死亡才顯示出生命的最高意義；是生的反面，也是生的補充。

本片突出死亡這個主題，核心是死後的意義，對于亡靈最在意的是被在生的人記住，被記住意味着永生，被忘卻意味着“終極死亡”。這是亡靈世界存在的核心世界觀。


我們又(yòu)不得不佩服先輩們構建了這樣一個想像中(zhōng)的世界，讓我們對故去親人的思念有(yǒu)所寄托，并通過一種有(yǒu)儀式感的活動将這種情緒宣洩出來，讓生都笃信亡靈的存在，我們會在心裏默默的對他(tā)們交流，真實世界我們是得不到回應的，但在亡靈們的世界他(tā)們又(yòu)何嘗不想做出回應。這給我們在藝術作(zuò)品上留下了很(hěn)大的呈現空間，正是這一點本片非常高明的找到了現實世界與亡靈世界的溝通介質(zhì)和橋梁，讓這兩個世界互通。而主人公(gōng)隻是幫我們實現了穿越到亡靈世界的幻想，通過他(tā)的眼睛，我們也看到了這個并不存在的真實世界。

----> 規則與創新(xīn)
用(yòng)照片作(zuò)為(wèi)亡靈們是否被記住的重要物(wù)證，這也滿足了視聽語言的要求，再就是照片在全球範圍内都有(yǒu)認知的共識，這正是我們在創作(zuò)的時候需要留意的地方，當視覺呈獻的信息一旦不被觀衆所認知，你就必須做出必要的解釋，但電(diàn)影的容量是非常有(yǒu)限的，我們常說一切為(wèi)故事服務(wù)，而不是為(wèi)概念服務(wù)，因此，盡可(kě)能(néng)讓觀衆所見是熟悉的，作(zuò)為(wèi)故事情節我們可(kě)以隐瞞、誘導甚至欺騙觀衆，這也是導演、編劇、視覺施展技(jì )藝的地方，一言蔽之，講故事還算是個手藝活，既然是手藝活就存在方法，有(yǒu)些方法是靈丹妙藥，那他(tā)就會成為(wèi)普遍使用(yòng)的規則，規則與創新(xīn)即矛盾又(yòu)相容，所以，尊重必要的規則是不會讓你犯下大錯；同時，不斷的創新(xīn)是讓你與衆不同。但規則仍然是創新(xīn)的大前提。