黑色犯罪片貼近現實的同時，由青年導演執導并且不斷挺進國(guó)際電(diàn)影節，背後的産(chǎn)業突破顯然值得更高的關注。

文(wén)/龐宏波

 

上海福地。

 

在2015年6月21日，曹保平憑借《烈日灼心》拿(ná)下了最佳導演獎的同時一舉捧出了“三影帝”。時隔四年，2019年的6月21日，曹保平作(zuò)為(wèi)監制帶來了同樣是黑色犯罪片的《铤而走險》，同樣入圍了上海國(guó)際電(diàn)影節的主競賽單元。

 

其實回看這四年，黑色犯罪片顯然成為(wèi)了“作(zuò)者型”商(shāng)業電(diàn)影的最佳類型選擇。黑色犯罪片更像是一個“底座”，依托于這個基礎類型，在其中(zhōng)夾雜了動作(zuò)、警匪、懸疑、喜劇、愛情等諸多(duō)類型，也誕生了《追兇者也》、《暴雪(xuě)将至》、《解救吾先生》等諸多(duō)優質(zhì)的國(guó)産(chǎn)片。

 

而在國(guó)際舞台上，顯然黑色犯罪片成為(wèi)了走出國(guó)門的“典型代表”。無論是“大器晚紅”的廖凡還是段奕宏，都先後在國(guó)際電(diàn)影節上拿(ná)下最佳男主角的獎項。而在前不久的戛納國(guó)際電(diàn)影節上，《南方車(chē)站的聚會》入圍了主競賽單元，也獲得了極高的評價。

 

福茂在評價中(zhōng)國(guó)電(diàn)影的國(guó)際影響力時，表示前幾年華語電(diàn)影大多(duō)紮身于商(shāng)業電(diàn)影當中(zhōng)，這兩年才慢慢尋求商(shāng)業和藝術之間平衡的類型片。那麽，在諸多(duō)類型片當中(zhōng)，為(wèi)什麽總是黑色犯罪片？

 

1

為(wèi)什麽是曹保平？

作(zuò)者類型。

曹保平在中(zhōng)國(guó)電(diàn)影市場最“浮躁”的高速增長(cháng)期，用(yòng)黑色犯罪片成功為(wèi)自己争取了一席之地。後來，市場把曹保平成為(wèi)“中(zhōng)國(guó)黑色犯罪類型電(diàn)影的領軍人物(wù)。”這其實不僅僅是因為(wèi)《烈日灼心》後曹保平還帶來了《追兇者也》，證明自己不是昙花(huā)一現，而是在類型和産(chǎn)業兩個方面對黑色犯罪片進行了“豐富處理(lǐ)”。

 

《追兇者也》和《烈日灼心》是完全不同的兩個感覺，整個黑色犯罪片并沒有(yǒu)因為(wèi)同質(zhì)化的創作(zuò)傾向進入到疲勞期，而是通過不同地域，利用(yòng)環境和人性的元素來表達社會現實的荒誕和無奈。

 

而在産(chǎn)業上，除了自身執導外，曹保平還幫助了不少同類型影片。在《暴雪(xuě)将至》當中(zhōng)，曹保平擔任出品人，這部電(diàn)影在市場取得了不錯的口碑評價。而2017年，曹保平擔任了FIRST影展創投會評審，随後《铤而走險》在2018年開拍，曹保平擔任了這部電(diàn)影的監制。

 

從風格上來看，《铤而走險》的确“很(hěn)曹保平”。善惡同體(tǐ)附着于人物(wù)、多(duō)支線(xiàn)叙事、利用(yòng)環境輔助以及整體(tǐ)“黑暗風”的視覺體(tǐ)驗。

作(zuò)為(wèi)黑色犯罪片國(guó)内認可(kě)度最高的導演之一，曹保平的确已經證明了自己。這兩年，越來越多(duō)的成熟導演開始“反哺”青年導演，徐峥、甯浩、陳思誠等人都在自己擅長(cháng)的類型領域裏不斷挖掘市場新(xīn)人。

 

相比較喜劇、動作(zuò)等“強市場”類型片，黑色犯罪片在前幾年的市場前景并不樂觀。此前，曹保平表示犯罪題材天生能(néng)夠滿足普通受衆的獵奇和窺私欲，是這個類型故事社會心理(lǐ)學(xué)上的受衆基礎。

 

但這兩年大量犯罪題材作(zuò)品在市場突圍，本質(zhì)上是這一類型受衆基礎的最好回答(dá)。再加上曹保平此前通過多(duō)部黑色犯罪片在市場得到檢驗，多(duō)少給電(diàn)影本身吃下了“定心丸”。

 

2

為(wèi)什麽是大鵬和歐豪？

演員。

憑借着《白日焰火》拿(ná)下柏林國(guó)際電(diàn)影節影帝的廖凡、憑借《暴雪(xuě)将至》拿(ná)下東京國(guó)際電(diàn)影節影帝但段奕宏、再到《烈日灼心》的“三影帝”和《追兇者也》裏的張譯、劉烨。

 

黑色犯罪片顯然成為(wèi)了優質(zhì)演員的“孵化器”，也打破了很(hěn)多(duō)外界對于演員的質(zhì)疑。這其實和類型本身有(yǒu)着極大的關系。黑色犯罪片本身角色人物(wù)的複雜程度要超越其他(tā)類型，這需要演員最大程度的釋放能(néng)量。

 

在《铤而走險》中(zhōng)，歐豪和大鵬還是引起了不少人的關注。前者被看作(zuò)是“小(xiǎo)鮮肉”，後者雖然已經擔任了兩部電(diàn)影的導演，但大多(duō)數作(zuò)品依然是喜劇。

 

然而從目前電(diàn)影的口碑反饋來看，歐豪和大鵬的表演是全片最為(wèi)驚喜的部分(fēn)。歐豪首度飾演反派冷面殺手，在飙車(chē)和動作(zuò)戲上的表現還是讓影迷感到十分(fēn)滿意。而大鵬首次嘗試非喜劇角色，在底層小(xiǎo)人物(wù)對于善惡的糾結上，多(duō)少也讓人感到眼前一亮。

黑色犯罪片對于演員的“類型限制”比較低，與此同時又(yòu)能(néng)充分(fēn)發揮演員本身的層次感。這兩年，市場對于演員的包容度大大增強，另一方面通過不同類型、不同風格的“反差塑造”，演員本身的踏實程度也回饋了市場的期待。

 

其實除了大鵬和歐豪，“觸電(diàn)”的沙寶亮也飾演了一位綁匪。角色本身的“強硬”和颠覆傳統形象的沙寶亮，對于觀衆本身的沖擊力也很(hěn)強。尋求颠覆，在這兩年被反複提及，對于演員來說“嘗鮮”不同角色是豐富自身的一個機會，而對于觀衆來說，颠覆本身也能(néng)過引起觀影興趣。

 

3

為(wèi)什麽是甘劍宇？

FIRST系。

首次執導電(diàn)影處女長(cháng)片的甘劍宇同樣出自“FIRST制造”。2015年，帶着《心迷宮》進入市場的忻钰坤成為(wèi)了一個标志(zhì)，此後執導《我不是藥神》的文(wén)牧野算是FIRST青年導演成為(wèi)“市場寵兒”的一個高潮。

 

FIRST青年影展這幾年對于電(diàn)影市場的輸血，越來越讓市場開始重視階梯人才的培養。而這批新(xīn)鮮血液的加入，也讓市場逐漸形成了新(xīn)人才、新(xīn)類型、新(xīn)題材的市場特征。

 

不過據曹保平介紹，此前甘劍宇入圍第十屆香港亞洲電(diàn)影節的學(xué)生作(zuò)品《小(xiǎo)學(xué)雞大電(diàn)影》就讓其看到了甘劍宇身上更多(duō)的可(kě)能(néng)性。後來在FIRST創投會帶來的《铤而走險》又(yòu)比較完整，這也促成了甘劍宇和曹保平的合作(zuò)。

 

有(yǒu)趣的是，第六代導演之後中(zhōng)國(guó)電(diàn)影市場一直以來就不用(yòng)代際劃分(fēn)。而這兩年，畢贛、張大磊、忻钰坤、董越也都得到了進入主流市場的機會，而這批導演某種程度上也撐起了華語電(diàn)影在國(guó)際電(diàn)影節亮相的大旗。

 

和早一批的青年導演不同，這批青年導演大多(duō)對類型片有(yǒu)着更為(wèi)執着的追求。從一開始的電(diàn)影教育上就注定了未來作(zuò)品的商(shāng)業可(kě)能(néng)性，例如文(wén)牧野在得到長(cháng)片拍攝機會前對韓國(guó)類型片進行了大量研究，這才有(yǒu)了《我不是藥神》。而甘劍宇此前對于香港類型片也極為(wèi)喜愛，在《铤而走險》當中(zhōng)，多(duō)少可(kě)以看到甘劍宇本身的成熟度。

某種程度上，成長(cháng)背景的不同讓青年導演不再需要通過文(wén)藝片“曲線(xiàn)救國(guó)”。而忻钰坤、董越、甘劍宇選擇黑色犯罪片，除了類型片的學(xué)習經曆，還有(yǒu)黑色犯罪片本身的類型優勢。

 

相比重工(gōng)業特效電(diàn)影和愛情、喜劇等強市場類型，黑色犯罪片本身的制作(zuò)成本較低，對于青年導演學(xué)習經驗和摸索規律提供了“容錯空間”。

 

而且黑色犯罪片最大程度上承載了導演對于商(shāng)業性和藝術性的平衡，犯罪片最高的衡量标準是“人性大于社會性”，在人性、社會現實、類型表達諸多(duō)層面上給青年導演提供了最大的機會。

 

與此同時，如今市場口碑對于觀影的驅動力增強，這也給了青年導演迅速突圍的機會。

 

這兩年，大批黑色犯罪片的湧現，其背後的産(chǎn)業根源其實需要被更多(duō)大衆所看到。為(wèi)什麽總是黑色犯罪片？背後其實是人才“反哺”、演員求新(xīn)和市場包容度增加共同左右的結果。